张明信说，我们常说“我们被艺术害了，才弄的这么凄惨”，在他看来，这句话似乎在隐射：艺术就像是毒品一样，已经侵蚀到他的大脑中去了，对他而言已经很难甚至不可能戒掉了。

　　张明信高中的美术班有个玩行为艺术的老师，因此那时他就接触了当代艺术。刚开始并没有什么概念，只是觉得新鲜刺激，自己也乐意做这个事情。上大学后有了很多共同兴趣的朋友，他们自发的成立了艺术小组，还定期在一个朋友的小酒吧聚会。这个酒吧成了他们摆脱学院教条，探讨新鲜艺术事件的场所，时不时还会做一些艺术活动……慢慢地做这些事情成了张明信生活的一种习惯，这个习惯让他无法去从事其他行业，选择艺术对他来说，既是所爱也是无可选择。

　　当艺术真正成为一种职业后，他就需要比从前承担更多的责任，面临比从前更严肃的问题。他告诉我最惨的时候一天只吃一包泡面，这样坚持了一个多月，信念几乎快动摇，最后的坚持在当时更多是因为已没有了退路。他意识到应该要找个工作，一方面为了能让他把艺术坚持下去，另一方面也可以不断学习。“所以我很感谢一开始工作的常青画廊和佩斯北京。在那里我接触到了很多优秀的作品，认知慢慢得到了提高，就是在那样的学习中，我找到了最适合自己的艺术方向。”张明信对曾经受到的艺术熏陶充满感恩。就像他以前喜欢表现主义的东西，后来发现表现主义的那种激情离他很远，根本不适合自己，于是转为做写实，让它尽量逼真。他甚至不希望带有什么情感，只希望最后能超越用最先进的设备拍出的摄影作品，但最后他发现也并不希望自己的作品是冷的，他希望作品充满深厚的情感，“当然这些可能源于我看过的一个关于极简主义的展览。”张明信说。

　　张明信有一些奇特的喜好，比如喜欢坐别人开的车看风景，并且要求司机一定是个健谈的人。“其实我可能不会太认真的去听他说什么，但当我面对窗外飞驰而过的风景，不论他是在讲搞笑或者恶心的故事都会让我陷入一种轻松怡然的思考中，怕的是司机会厌倦，呵呵。”张明信细致入微的描述那种闲情逸致。他还有一个奇特的口味，就是崇拜能够夸夸其谈的健忘症患者。他认为健忘症患者脑子里有很多故事，他们把这些故事告诉你可能转眼就会忘了。他在想，如果一个艺术家可以像这些健忘者一样，那他们每天看到自己的作品也许都会倍感惊奇，那么事情就会变得有意思得多。

　　就像别人形容的，80后还没有老就已经开始回忆了，张明信在油画的创作中关注时间，那种转瞬即逝让他感觉特别紧张，总希望能在那一刹那抓住点什么。就像他行踪系列的绘画作品，开始将自己内心所想的颜色直接的涂在画布上，并用胶皮滚筒不断来回滚动，形成肌理效果。他认为这种效果就像是我们生活中任何一种交通工具的运行轨迹，而这种轨迹正是对转瞬即逝的过去的一种记录，也是一种对时间流失的追忆。

　　张明信说，面对这个世界，面对整个宇宙，我们是那样微不足道。艺术家不是政治家，也不是科学家，很难直接去改变什么。但艺术的魅力就在于她能解放每人们的思想，能把一切难以名状的东西完全毫不顾忌的呈现出来，能把人们对这个世界，对一切事物的认知都袒露无遗。同时，艺术让张明信交到了知心的朋友，它让一切嬉笑怒骂都尽情宣泄，他说：“艺术的包容与真实足以让一切心情释怀，怎能不让人欢喜呢。”