前言：2012年8月7日下午三点EQ:IQ 2012秋冬系列时装发布会暨秦玮鸿时尚跨界单品展示在三里屯VILLAGE北区N2-46 UP SPACE升空间画廊举行。

　　秦玮鸿毕业于中央美术学院雕塑系，是中国八零后雕塑新崛起具有代表性的年轻艺术家之一，作品有着鲜明的个性化语言，富有情感，浪漫，诗意，易于观者产生心灵深处的触动，易于使我们对人类的境遇的问题和面对的挑战的思考。

　　秦玮鸿此次与EQIQ合作的模式和内容：与EQIQ的合作主要围绕阐述人们对美学态度的认识和表现，致力于发掘美与智慧的平衡关系。从心理学角度而言，服饰是可以被支配的载体，而与之相对应的却是每个人对美的幻想，呈现支配者的个人取向。通过秦的作品表现出来的是对美的感性认识，合作最关键的是强调如何去互动，体现静与动、心理世界与现实世界、实用与想象这些元素之间的交互，将服装从实用主义上升到浪漫主义，表现出品牌所希望传递的着装理念，使之具有更高精神高度，以突出品牌对平衡美学的解读。秦在个人幻想世界中找到了现实中缺失的，旨在唤醒公众对于美的重新认识和对当代美学关注。

　　雅昌艺术网：先介绍一下这次跨界的活动是怎样开始的?

　　秦玮鸿：这个是第二次合作了，跟这个品牌是第二次合作。因为这是他们这个品牌当时看了我的个展，跟画廊直接联系的，画廊联系到我，看我有没有兴趣，我觉得跨界还是挺好玩的一件事，就开始做了。

　　雅昌艺术网：你已经有画廊代理?

　　秦玮鸿：升空间。

　　雅昌艺术网：是从你毕业就是在这边吗?

　　秦玮鸿：我毕业两年，一毕业就是在这边。

　　雅昌艺术网：等于他们看到的那次展览是什么时候?

　　秦伟鸿：去年10月份。

　　雅昌艺术网：在这个画廊吗?

　　秦玮鸿：就是在这个画廊里。

　　雅昌艺术网：因为这个画廊本身在三里屯这个位置，所以吸引这个服装品牌来看吗?

　　秦玮鸿：这个不知道，这个是画廊和他们联系的，他们可能之前就认识。

　　雅昌艺术网：之后他们对你挺感兴趣的。

　　秦玮鸿：他们感兴趣是看自己的品牌理念，看我的作品，他们考虑第一次是在星光天地做的活动，可能比较符合那个商场的气氛，他们的品牌理念比较契合，根据他们的理念，两次都是，这次因为上一次做的颜色可能各方面稍微炫，因为是在商场展示，现在是在画廊展示，做得稍微传统一点，做得稍微艺术性一点。

　　雅昌艺术网：这一次在这个空间，就在这儿展示，大概有多少件或者套?

　　秦玮鸿：之前多，之前是六、七件，第一次展示在商场里边，这次就做了一个骑士，是用石膏做的，原色的石膏，把颜色、浮华的东西都去掉了，做得很纯粹的东西。

　　雅昌艺术网：这样跟他们的服装会不会感觉上有一点距离?还是他们就要这样的一种比较概念的东西?

　　秦玮鸿：当时等于对我是一个命题创作，我等于先了解他们的品牌，对我而言是命题创作，我跟品牌结合得先了解他们，根据他们的品牌再进行创作，对我而言是命题创作。

　　雅昌艺术网：你了解品牌的过程你自己体会到这个品牌哪些对你来说是一个命题范畴?

　　秦玮鸿：他们主打的还是职场，因为女装，还是一个职场女性的感性与理性的平衡，因为感性和理性是两个比较对立的思想，他们要融合在一起，产生一些新的产物，我的东西里边也是存在一些矛盾冲突的，比如说美好的东西和不美好的一些反差结合，出来一些东西，根本理念是一致的。

　　雅昌艺术网：最后这次出来的这个名称《骑士》有什么特别的含义吗?

　　秦玮鸿：我的第一个系列《边缘童话》系列里边的一件作品，在那个基础之上我又做一个返璞归真的一个效果，很纯粹的一个效果，当时也是考虑到他们品牌理念说的是职场女性，我当时做骑士，骑士给人感觉还是勇敢、冲刺的感觉，职场女性也带有一些这样的气质，根据这个契合点我做的这些创作。

　　雅昌艺术网：作品就是这一件吗?

　　秦玮鸿：就是这一件。

　　雅昌艺术网：之前看你的作品，有一个词给我印象很深，叫“神经质”是吧?

　　秦玮鸿：“精神极端”。

　　雅昌艺术网：能谈一下这种“精神极端”，是你怎样的一种想要表达的状态吗?

　　秦玮鸿：因为我现在做的东西都是以手工为主，我自己的创作灵感主要还是来源于自己的生活，自己能感受到的一些东西，根据这个点，我再进行、延展，前一个系列是《边缘童话》系列，它的主题还是做一个童话世界，这个童话世界并不是我们想象的那种比较天真、比较美好的东西，还是发觉人性里边比较边缘化的情绪，比如说有的表现精神极端，有的表现自我暴露，还有表现自虐的一些倾向之类的，其实都是我们本身心理会有，但是平时我们不会去发掘，不会注意一些小角落，我就把它做成雕塑，放大这种感觉。

　　雅昌艺术网：看你的作品，乍看上去好像很单纯、很清新，但是在里边有一些你刚才提到的暴露、自虐、极端，还有一些残忍的东西在里边，作为80后，我们可以理解这一代人面对世界时候那种小我的、个体的之间的冲突，你找到你自己的这种表现方式，从毕业到现在创作的过程当中，这条线有没有什么变化?

　　秦玮鸿：这条线我是根据主题的变化而变化，也是根据自己人生的阅历变化而变化，比如说我自己平时能感悟到内心的一些想法，我就想急于想把它表达出来，然后我就会给自己一个命题，比如说边缘童话，我以这个进行延展，再进行理性的思考，最后收拢到作品上边，包括比如我下一件《神话》系列，我感觉到自己内心神话是守护神，守护一些比较美好的东西，比如说一些天真守护神，心理的净土守护神等等，再通过雕塑的形式表达出内心的感觉。

　　雅昌艺术网：其实对你来说精神极端、暴露和自虐可能是贯穿始终的，但是在主题不同的情况下会有一些变化?

　　秦玮鸿：上一个《边缘童话》主要表现这些东西，所以会强化这些东西，下一个主题《神话》这些东西，我就不会注重强化这些东西，是另外一些东西。

　　雅昌艺术网：不一样了。

　　秦玮鸿：有的人说你做《童话》系列，第一个展览根深蒂固，是不是每天总活在童话世界里，哪能总活在童话世界里，咱是真人。

　　雅昌艺术网：年龄、环境也在改变和变化，可能一开始给别人留下的印象会比较深。

　　秦玮鸿：我是通过一些童话的形式表达出来的。

　　雅昌艺术网：从具体的雕塑语言上来说，虽然现在也刚毕业，也还很年轻，你觉得自己的雕塑语言的形成和发展，或者是探索还可能会有一些怎样的变化?

　　秦玮鸿：因为毕竟未来都是未知的，但是之前我也做过很多的艺术类的作品，包括从画画，有的时候还喜欢做设计，我以前是学设计的，后来又改成造型，都接触过，做雕塑的时候其实做一些装置类的东西，做得比较多，在大学里边接触一些国外新的东西比较多，我们是公共艺术工作室，发展方向是比较多的，自己当然是面临毕业的时候，自己在想，如果是坚持做这个东西还是要从自己的兴趣点入手，我还是喜欢创造一些用手工去创造一些自己编造的一些形象或者什么的。我还是强调手工制作。

　　雅昌艺术网：就目前来讲整个社会形势比较浮躁，大家急功近利的心态也比较多，手工一个是时间上，一个是心态上，都是需要积淀，需要很长时间的，现在已经做过来这样一段时间，你觉得自己的这个状态还好吗?

　　秦玮鸿：状态挺好的，不管是怎么样，说到80后，各个方面会有很多压力，做这个东西需要坚持或者怎么样，我倒不这么认为，所谓坚持不坚持，因为毕竟你喜欢做这个东西，你就去做，过多的因素也不属于你的考虑范畴，你也把握不了，你只是本本分分地把你想做的东西好好地做，这就可以了。

　　雅昌艺术网：我们知道现在学艺术类的学生都很多，一毕业之后可能80%，甚至90%不是还能够从事这个行业的，他的就业状况也比较困难，但是你这块，我不知道是不是因为一毕业就有画廊的代理，所以还比较顺风顺水，所以这种状态还能够像你说的刚才这样比较轻松?

　　秦玮鸿：我的状态其实解决学这个东西本身是源于自己的爱好，还是想做，就是一个玩的心态，我就做这个觉得挺好玩的，其实本身我从大学开始我经济收入也不指着这个东西，所以没有什么压力。

　　雅昌艺术网：有一些设置、装置还是其它的?

　　秦玮鸿：都会做，包括工程也会做，画室以前也做，经济方面是不成问题的，因为你需要维持，客观地想你要维持这个东西，你得想办法，你有资金，你再往下运作，你就不会担心什么，因为好多人总是抱怨，比如我学了这么多东西，确实有很多朋友做得确实挺不错的，说我怎么没有效果，我很难维持下去，怎么、怎么样，抱怨那个东西，生活上的问题就用生活上的方式解决它，做创作就是做创作，单纯一点，我觉得是这样的。

　　雅昌艺术网：对你来说客观现实问题是一个常态，所以你没有想得太怎么样，就是理所当然。

　　秦玮鸿：理所当然，谁都会碰见问题的，如果这个东西一定要谈坚持不坚持，做任何一件事不坚持也不会做得好，还不如真的就单纯一点。

　　雅昌艺术网：和黄笃老师策展这一块，我觉得这么年轻能有像黄笃老师这样策展是挺幸运的，跟他之间是怎样开始接触与和合作的?

　　秦玮鸿：跟他之间是画廊认识这样一个人，我当时做展览的时候是一个群展，朋友叫我来这个画廊做展览，当时黄笃老师看着非常喜欢，黄笃老师跟这个画廊推荐说做得不错，后来画廊也开始觉得确实不错，黄笃老师也愿意来策展。

　　雅昌艺术网：我也看到黄笃老师给你写的前言，上一次的前言，那里面写的东西，他跟你沟通过吗?你认可吗?

　　秦玮鸿：我们经常有沟通。

　　雅昌艺术网：因为他已经是很有名气，而且是年龄比较大的一个策展人，跟他在具体的展览的布置，安排上的一些具体问题的沟通是怎样的，会有冲突吗?怎样解决?

　　秦玮鸿：具体问题都会沟通，因为他虽然是年龄大一点，但是他好像不是长者的气质，大家沟通起来都是比较好沟通的，什么就是什么，随便聊，他有他的想法，我有我的想法，主要还是以我的想法为主，客观地去聊天。

　　雅昌艺术网：你也是在央美雕塑系毕业的，现在对于学院派这一块，你觉得带给你的最大的优势或者说有没有什么你觉得不足的地方?

　　秦玮鸿：最大的优势，我觉得是央美的雕塑系很好，以前是注重传统教学、传统教育，传统的手法，像我们好多老师做东西基本功是不错的，最好的一点他是勇于创新，非常提倡创新，学习一些新的东西，不像因为有好多，比如说鲁美那些学校，强调做工，但是本身你做的别想成是一个雕塑，你做的是一个艺术品，一个艺术品不能单纯地靠技法维持这个东西，从教学各个方面美院是很好的。

　　雅昌艺术网：比如央美，我们知道非常有名的隋建国老师会传达给你一些什么样的理念?

　　秦玮鸿：因为他也是我们工作室的老师之一，他给我们传达，因为他是一个名家，而且经历得比较多，这个老师我非常佩服，因为他看作品很客观，虽然他自己不做传统的，不做手工的之类的，因为他的兴趣爱好不在这儿，但是他会很客观地去评价这些东西，比如好坏的标准或者是什么，他有很清晰的一个界线，我觉得他很客观，自己本身也是我们学习的楷模，岁数也很大了，还不断地在学习，不断地做一些新的创作，不像好多艺术家，以一个符号成功了就不停地在重复，隋老师不是那样的。

　　雅昌艺术网：比如像隋建国这一代人的雕塑比起来，现在有评论家会认为你们这一代人更多关注的是一些个人情感的表达，包括你之前的作品表现出来就是一种个人情绪上的关注点，不像他们可能是关注一些大的社会的层面，当然跟环境、历史时代都有很大的关系，有人说可能是一种缺陷，也有人说这个时代到哪儿了，每一代人体现出来必然是他，就是个人身上的一些东西，对这个东西你觉得怎么看?你们这代人会不会有人出来关注比较大的宏观的东西?

　　秦玮鸿：我觉得这个是跟时代性有很大的关系，可能他们那一代人关注的，我不了解他们那一代，他们可能关注写东西，政治各个方面对他们触动比较大，但是你想像我们这个时代，对我们触动真的不大，其实好多人看着，就是看着以前一些老师的作品，觉得他们做成功了，有很多人跟着这个风走，但是我认为这种东西，尤其是创作的东西一定要单纯一点，你对什么东西感兴趣，什么东西触动你最大，你就从那个点开始发展，不要别人做什么，你就去做什么，你跟他不是一个历史时代背景，你跟他想的问题不一样，所以你做的一定不深刻，现在80后可能自己有一些孤独感或者是什么，这些肯定是存在的，因为你可以发觉内心的东西，把他们做出来，做得很好，艺术品这个东西没有说是一个评价标准什么样就是好的，什么样不好，根据自己的兴趣，只要是认真做，认真对待这个东西一定能做出好的东西来。

　　雅昌艺术网：说起来也很难，80后可能都是孤独、脆弱或者是有一些残忍的东西，大的一些好的，这一拨的东西看上去多少有点儿相象，可能有一些小的差别，有个人的语言风格不太一样，这种也注定了真的要想脱颖而出还是很不容易的，这个你担心过吗?

　　秦玮鸿：所以就谈到一个坚持的问题，一个兴趣的问题，有一个东西也是量变到质变，没有说毕业一年做的东西很成熟，之后就一直在重复，他们那些名家也是一开始摸索着去做，做的时间长了就形成自己的语言。你想，我们这个时代可能做的东西有点儿相近，他们那个时候也是相近的，因为他们关注点就在那儿呢，我想不停地探索、不停地认真思考的情况下，时间久了一定会做自己的东西肯定会不一样。

　　雅昌艺术网：最后关于跟时装品牌跨界合作，其实现在大的商业环境里边，年轻的艺术家跟商业品牌的合作也是越来越多，在这个合作当中尺度的把握是怎样的?

　　秦玮鸿：尺度的把握，我认为如果碰见这样的合作，首先你得自己对这个东西感兴趣，自己有兴趣做这件事;第二，他们不要把范围太限制，我就想要什么东西去做。

　　雅昌艺术网：对方商业品牌对你的要求?

　　秦玮鸿：对我个人而言，如果他们的要求，他们就想要一个什么东西，我不会去做，你可以找一个愿意做的人做，如果我对这个跨界不感兴趣，我就不做了。

　　雅昌艺术网：你跟目前这个品牌的合作中或者是其他的合作，有没有产生过一些矛盾或者是争执的时候?

　　秦玮鸿：他们给艺术家发挥的空间是很大的、很宽泛。

　　雅昌艺术网：目前来讲是这样的。

　　秦玮鸿：这种模式挺好，因为他也相信艺术家能从艺术角度更好地诠释这个东西，所以无论怎么做他们都是全力支持的。

　　雅昌艺术网：这是你第一个商业合作的案例?

　　秦玮鸿：对。

　　雅昌艺术网：还有一些具体的，我在资料上看，服装的实用主义到浪漫主义，你毕竟是一个艺术家，包括第一回的展览，要把这种非常艺术的东西用到服装上面比较实用这一点的转化，听你谈，你以前做过设计，所以会有一些这方面的经验吗?

　　秦玮鸿：不仅是之前做过设计，而且我是不停地关注设计的东西，看的资料都比较宽泛，家居、首饰我都会研究，本质的道理都是相通的。

　　雅昌艺术网：谢谢!