AlexandreVauthier设计的水晶深V裙。

殷亦晴.

　　优解码

　　当SarahBurton(莎拉·波顿)把Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)夸张惊异的基调变得越来越优雅，我们试图在“M cQ ueen的门外”寻找更有潜力的接班人。后M cQ ueen时代，设计鬼才们究竟身在何处?优美如画的高级定制界正是栖息之所。在刚刚落幕的2012巴黎秋冬高级定制时装周上，3位充满反骨的年轻设计师大方浮出水面，鬼才之名，他们当之无愧!

　　剪裁可以行走的建筑

　　姓名：艾瑞斯·范·荷本(Iris v a nHerpen)

　　性别：女

　　风格关键词：高科技+暗黑童话+建筑廓形

　　时装是展示和穿着的艺术，绝不仅仅是功能性的或空虚的商业化工具。

　　———Iris vanHerpen

　　时尚界如何定义“鬼才”?反传统、反常规，保持作品的独特性并且加入新鲜元素。如果这些还不够概括，那么你真应该看看艾瑞斯的设计———长着尖利獠牙的靴子，与古代大教堂如出一辙的木质连身裙，仿若深海不明生物般的贴身衣物……她将四溅的水花、弥散的烟雾瞬间定格，凝固为华美的时装。欣赏完艾瑞斯的秀，思绪仿佛完成了一场从中世纪向后现代穿越的漫长旅途。时尚界被这位1984年出生的荷兰女设计师纯真而大胆的作品征服了，美国《时代》杂志将其设计列为“2011年度50佳发明创造”之一，女魔头安娜·温图尔对她的作品赞不绝口。

　　艾瑞斯·范·荷本曾把自己的时装形容为自我灵魂的艺术表达，她说：“我希望用自己的作品证明：时装可以为这个世界增加价值，它是超越时间的。一个人穿着(有趣的)衣服，便可以创造一种非常令人兴奋的、重要的自我表达。”在艾瑞斯的作品中，我们可以看到无比流畅的线条，这些时装拥有舒适随体的特点。当你穿着她的设计，会发现自己的一举一动都能呈现身体的美感。艾瑞斯将形式、结构和材料用一种新的方式组织起来，以此创造最佳的张力和行动举止的呈现。

　　一些和她同龄的设计师开始尝试新科技和新材料在时装上的运用。艾瑞斯也是此中狂热分子。在她的秀场上大多数观秀者集中讨论的是：这件衣服究竟用了什么材料?因为它们看起来真是太超现实了!艾瑞斯在这方面的确充满妙想，她会用橡胶、金属片、皮革和PVC等材质作为“主材”，而支撑起她时装立体结构的“承重部分”，她会选择树脂玻璃、碳化纤维、帆船索、鲸鱼骨等高强度材料，看起来的确像是在做建筑。

　　艾瑞斯2011年推出“飞腾(C apri-o le )”系列，她与建筑设计师IsaieBloch、M G X一起，探索和研发了5个全新的作品，成功地将A le x a n d e rM cQ ueen式的高戏剧性暗黑童话与IT极客式的灵魂相结合。她还把激光技术，3D印刻之类的科技手段与传统手工缝纫相结合，形成三维立体效果的时装，这在传统高定的世界里闻所未闻。在刚刚落幕的2012巴黎秋冬高级定制周上，艾瑞斯的珊瑚琥珀裙、暗黑水母裙和金属战士连身裤等新奇设计震撼登场，让人费解的工艺和科技依旧制造着最多的话题。

　　风云变幻尽在褶皱中

　　姓名：殷亦晴(YiqingYin)

　　性别：女

　　风格关键词：立体褶皱+晕染迷色

　　我对时尚潮流并不感冒，我想远离潮流。在我眼里，时装是塑形的媒介。

　　———殷亦晴

　　大部分巴黎的时装学院的学生都拥有精妙的高定基础手艺技巧，而你总要有些不同之处，才能从中脱颖而出。殷亦晴的特别之处在于她作品的浪漫灵感和平静外表下汹涌的力量，你可以把她定位为鬼才，但除了出位诡秘的设计之外，她的作品还有着某种哲学性的思辨力，这也是人们将她视为McQueen接班人的原因。

　　殷亦晴曾就读于伦敦设计学院，巴黎ArtsDecoratifs和Cham breSyndicale这三所设计院校。最初她对自己的未来有过好几个规划：成为一名时装设计师，一名雕刻家，产品设计师或是工业设计师。于是她尝试涉足各个领域，学了图像设计，摄影和室内设计。接触面料后她觉得时装设计是一种折中的方式，便开始以雕刻的手法接近时尚，将面料与身体结合在一起。

　　作为巴黎时装高级定制周上唯一的华裔设计师，殷亦晴的表现的确与西方设计师有着很大的差异。2012年，殷亦晴第二次带着自己的设计登上巴黎高定时装周的舞台。在这场秀中，她用立体褶皱塑造着灵动随体的“时装建筑”，色彩在她的手中不再是色块涂抹这样，而是一种蔓延和渗透。她运用水墨般由深至浅的晕染创造出色彩的层次，同样是运用高科技数码印花，她的画面拥有血管般纤细的线条，充满哥特情怀。在裸露与包覆之间，她寻找到一种平衡。淡定从容与暗流涌动并生，她让时装有了藏在暗处的灵魂。

　　夸张耀眼的中世纪风

　　姓名：亚历山大·瓦西亚AlexandreVauthier

　　性别：男

　　风格关键词：夸张珠宝+中古印象

　　我的设计目的并不是塑造廓形，而是一种格调。

　　———AlexandreVauthier

　　亚历山大·瓦西亚在法国高级定制服装界是一颗冉冉升起的新星，在2009年推出个人品牌之前，他曾加盟ThierryM ugler的设计工作室，获得时装大师ThierryM ugler的支持和教导，深入掌握了整个制衣过程。其后，他转投Jean-Paul G aultier，成为女装系列的首席设计师。这段长达8年的工作生涯培育了他透过个人系列来表达创意的欲望。其间多次飞赴日本、美国等地参与合作计划，令原已非常广阔的创意空间越发拉伸扩展。

　　不同于殷亦晴和艾瑞斯·范·荷本廓形至上的原则，亚历山大认为时装设计师为时装带来的风格特质超越一切，成为必须。同时他的作品又非常满足高级定制的精神：拥有跳脱常规的出位设计，又能够满足不同女性的试穿需求。难怪从LadyGaga，蕾哈娜到凯特·哈德森、碧昂斯甚至索菲亚·罗兰在内，都是他的忠实粉丝。亚历山大·瓦西亚的怪异与Alexander McQueen的怪异肯定不是同一系列，但殊途同归，他们都懂得摔碎规则，重塑自己的风格。比如刚刚落幕的Alexandre Vauthier 2012秋冬巴黎高级定制秀，夸张而又简洁的金属配饰，流线状裹覆盖全身的水晶深V裙等，既性感抢镜，又不显得低俗露骨，带有一种远古Anglo-Saxon民族的野性与神秘。在设计风格中又处处流露着对精确、严谨及硬朗剪裁的自然追求。今年，亚历山大·瓦西亚还与不同的艺术家合作进行多元化的发展，包括时装、戏服、香水、音乐及室内设计业务，继续开拓其创意领域。气势凶猛，令人无比期待。