对于水来说，往低流乃至无孔不入的渗透，决不是代表消极，而是进取。岭南画派创始人之一的陈树人，在其咏瀑布的诗中说“不妨低处是前程”，便以水的低流特性隐喻自己弃官从艺的志趣。

　　中国的花鸟画，发端于先民与大自然和睦相处并产生的情感，独立成型于晋而成熟于宋。及至明清，文人画的出现和发展，使花鸟画逐步淡出描写对象的自然美，而将绘画中的笔墨美加以强化。这当然是绘画的一种进步，然而却不是唯一的或全部的进步。况且，强化笔墨本身的独立审美功能，“高处不胜寒”，不是任何人都能企及和待下去的。艺术不是竞争孤高的游戏，而应始终属于大众。

　　我是一个画花鸟画的地道广州人。在我的创作过程中，丝毫没有想到要表现“广州精神”和“岭南特色”。然而，广州人务实豁达随和的共性，却自然作用于我的价值观、艺术观以至表述方法。我倒是乐意如此“不妨低处是前程”地走自己的路，走向民众的艺术之路。

　　广东，四季如春，有我舍弃不掉的人情，有我看不完画不够的自然美，为了身心的健康、真情的发抒，我无须为了刻意印证各种理论而削足适履地画画。广东人的“敢为天下先”也不是为了跻身人前的为先而先，而是出于一种直面现实的生存与发展的实际需要。

　　因而，我想：广东的花鸟画创作是不是可以有这样一个路向——在我们自己身边富饶的大自然资源中，澄怀静观，从而在“天人合一”的和谐中，获得博大的人生感悟和深刻的艺术启迪，进而真实地、本质地表现心中丰厚的美感。“外师造化，中得心源”，符合中国人的普遍审美理想。这样，既非“自然主义”的，也非泥古而不化的，更不是为这思潮那思潮所左右的，而是贴近直指心灵的东方艺术思想的精髓，创作中依然有着艺术家自己鲜明的个性美。

　　老子说：“上善若水。”我不守旧，但从不敢轻言“创新”。道法自然，我愿意效水——不妨低处是前程。