十几年前我去新疆深入生活，作为中央美术学院的老同学和从20世纪50年代就自北京到边疆工作的“老新疆”画家张威，陪我到乌鲁木齐的南山画了一段时间的风景写生。我们每天一起背着画具往山里跑，我发现他很熟悉大自然，在寻景和作画中间他一会儿采些山蘑菇，一会儿采些野草莓，不时地还要对着群山大喊几声，他真的亲近与热爱那些山山水水花草树木……艺术是心灵的产物，只有性情真率、对生活充满热情的人才能与自然心灵相通，才能在生活中发现美，并在艺术中表现出来。

　　张威是一位生活的赞美者，他追求生活中的美，更追求艺术中的美，他所画的一景一物无不源于他对生活中美好事物的挚爱，特别是对普通的平凡的景色和人物的爱。在这些景物中所具有的浓厚的生活意味和自然而真切的美，是他在自己的绘画作品中所执意追求的境界。因此，他的艺术以写实为特色，在画面的构成、形貌的刻画、色彩的处理等方面在掌握鲜明的艺术效果和绘画性的同时尽量突出对象的原有风貌，不做过多的夸张和臆造，在作画过程中注意把自身融入于对象，使主体浅化于客体，以便让观者能够体味到那种纯真的生活意趣和美感。为了保持绘画艺术的画意和生动性，在创作方法上他特别注重写生，注重在面对景物的实际观察与体验中寻求作画的灵感，很少依靠照片，特别是没有亲身感受的照片。他的作品多数是写生或者是依据写生再加工完成的，所以在那些作品中能够把真实性和绘画性有机结合，取得明显的艺术品格。

　　艺术离不开生活，对写实主义画家来说就更是如此。张威是北京人，在北京完成了他全部的学习生活，走出校门以后他的大半生是在新疆度过的，个人的家庭和事业全是在那里开始建立和发展，那里可以说是他的第二故乡。几十年来他跑遍了新疆各地，以他全部的青春和热情投入了当地的艺术事业，创作了大量美术作品，成为了新疆著名的油画家。在这段时期，自然他的作品都是以当地为题材。至1983年他全家移居澳大利亚，生活产生了很大的变化，完全不同地处在了一个生疏的环境与生活条件之下，对此，张威以自己艺术家的敏感和毅力，不光没有影响和限制个人的艺术创作力，反而促进开拓了艺术的新天地，澳大利亚的风情和景物成了他新的画题。

　　前后两个时期，张威在作品中所反映的国家不同、地域不同，景色和人物都变了，然而，从作品中我们可以看到，他对待生活和艺术的态度却没有变，创作的道路与方法也没有变，仍然始终如一地在追求自己所认定的艺术目标，他画的那些树、那些花、那些山川和人物，还是同样地散发出浓厚的生活意味，同样地使人感受到他对普通生活与大自然的迷恋和热爱。而在画面上的形态、光影、气韵中则更加向我们显示了那写实的艺术的美。

　　听他女儿介绍，张威在澳洲还是坚持不断地跑到各地去写生，而且在家里栽种了许多的花木和蔬菜，每天都要到园里去弄一身泥。他真应了中国的一句老话“江山易改，本性难移”了，我想，作为艺术家这该是一种可贵的风格。

　　祝愿他取得更大的成功!