黄敏音是我们并不陌生的艺术家了——如果你还记得不久之前她在联展《伸缩计》中展示的那个可以自由站立的月亮门，便不该错过她在装置艺术之外的精妙创作。在“The Long Goodbye”中，我们将看到的不再是装置，而是视频投影结合绘画，以及通过使用特殊物料所处理的图像，主题则是“自然”。黄敏音所表现的“自然”不是传统山水水墨中的返璞归真，而是一种探索。艺术家试图通过一系列作品，探讨城市居民与自然之间的关係。而观众从她的展览中所能体会到的，也不只是孤绝独立的自然景观，而是对濒临消失的自然空间以“不同的方式”进行重新诠释。

　　在探讨香港城市居民与“自然”的关係上，黄敏音希望表达的是其中的错综複杂——她基于自己在这座城市周围徒步旅行期间拍摄的三张照片，採用包括“印”、“黏”等结合其他物料的方式，诠释出自然景观令人意想不到的一面。

　　在展览中，我们将看到一系列通过印染完成的“不寻常的”山水图景、一对圆形的黑色镜面、两幅画和一段视频投影。作品中充分体现出“锚定效应”，作为参照物的景观是一个标志性的狮子山并列形象—代表香港，也代表香港的自然。而在“Lion Rock”(Dots)这幅图像中，分散成圆点的视觉效果，则在我们的视觉领域中建构出了“拥挤”，一如城中的密集高楼、挤迫空间。其他的喷墨打印作品则印染出褪色与单色效果。通过反覆的整合，原有图像上每一层“印”出的质感都会改变，原有的景观形象被打破、改变、重构并被赋予艺术家心目中的意义。

　　而在画廊一楼播放的视频“from here to now”则是一个镜像的视频投影——事实上“镜像”也是这次展览中所做的一种主要概念，镜是对照，更是反省。你会发现在某些时刻，“左边”的影像落后于“右边”。艺术家希望传达的，其实是“被遗忘的商品化的自然”：譬如公共海滩、观景豪宅、郊野公园，实际上并未被使用者真正重视。视频中，我们更会听到讨论房地产价格的对话以及导游介绍的山顶全景。十分钟内的八至九个场景，其实没有连贯的故事性，而更像是对香港作出的最平实纪录。

　　这段视频完成于2010年，黄敏音在英国读MFA的间隙，回港完成了它。山顶、海边、城市中的风景、“镜像”的断节效果，她在捕捉的是一种冲突——“从这裡到现在”，以中文的字面含义理解可能会有困惑，但这困惑本身，正是时间与空间的冲突，或说是那个转折位。

　　香港都有很平静的一面

　　两幅以“Untitled”为题的作品，一金一银，银色的那幅创作在先，图像上的许多圆圈，带有冥想的意味。黄敏音说：“可能因为生活在香港，生活节奏很快，所以我想在艺术中找到一个能安静思考的空间。”而银色本身的反光/反映效果，也与“镜像”的概念相呼应。细心观察便会发现，在她的作品中，有些laser 与inkjet print的图桉用到了一种叫媒剂(medium)的物料，用它从纸上印或再黏其他物料，譬如布、塑胶等等。

　　而金色的那幅，会出现一座山纯属意外，最初，黄敏音只想做一幅和“银”相对照的“金”，但又希望做旧一些，于是在表面涂上一层黑色塑胶材，可涂上后效果不算满意，打算冲洗掉，不料冲的时候，竟意外冲出了一幅“山水图”的效果。

　　黄敏音的狮子山是有趣的——远看只是倒影——同录像呼应，但近看却会发现那些Dots中，图像并不相同。细緻之处往往恰见于细节。

　　在英国的MFA毕业典礼上，她播放了视频“from here to now”，观看的外国人包括一些港人都流露出了惊讶：“原来香港还有这样的地方。”或许人们一直以来对香港的印象都只停留在“现代化城市”，但实际上，她认为香港也有很平静的一面。“其实这座城市有七成地方属于自然。我自己很喜欢自然，因为它给了城市人一个空间舒缓压迫感。”无论中环多麽嘈杂，投身自然之后，便是完全不同的另种感受。

　　那麽“The Long Goodbye”又是为甚麽而告别呢?也许是致濒临消失的“自然”。当我们在各大媒体中，不停见到城市发展使自然受到威胁的新闻时，会觉得可惜，更会心痛，这也是黄敏音的心声。香港在不停转变，而她在作品中则将大自然表达得带点雾蒙蒙的感觉，宛若出尘离世的仙境──深爱香港自然的她，只是希望能带给观众更多的珍惜之感。

　　珍惜这个与我们城市生活密不可分的自然环境。