中国花鸟画经唐代到了五代时期已相当成熟，西蜀的黄筌、南唐的徐熙引领五代花鸟画坛，分别形成了以色彩写真为特色的“黄家富贵”派和以水墨写意为特色的“徐家野逸”派。黄筌及其子黄居寀的画法开中国没骨花鸟画之先河，后世赵昌、钱选、孙隆等均有所继承和发展，至清代恽南田又将没骨花鸟画推向另一高峰。此后虽有蒋廷锡、邹一桂等，但难挽衰败之势。近20年，现代没骨花鸟画引起重视，并有了长足发展，涌现出一批专事没骨花鸟画探索，并卓有成就的画家。徐奇先生便是其中的佼佼者之一。

　　徐奇，1967年生于陕西泾阳，受家学熏陶，自幼酷爱绘画，尤钟情农村的花草鸟禽，追摹写生，深得真趣。后追师齐白石、王雪涛、刘继卣、方楚雄等大家，打下了扎实的工笔与写意的基础。最终他选择没骨兼小写意画法作为主攻方向，经过20载的努力，终于在没骨花鸟画上走出了自己的一片天地。

　　徐奇对现代没骨花鸟画的探索，具有重要的现实意义和学术价值。首先他对衰败多年的传统没骨花鸟画，作了认真的研究和传承，为挽救、振兴这一画种作了积极努力，发展、壮大了没骨花鸟画创作队伍，看到了没骨花鸟画的希望所在。其次，徐奇现代没骨花鸟画，不再是对古人的摹仿，而是面向生活，在题材、内容、技法、理念和造境上都迥异古人，别开生面。他的画无论鸡、鸭、鹤、猴、兔、狗和百鸟、花虫都形神兼备，色墨线交融，佼美亮丽，斑斓动人，富有现代感，大大丰富了没骨花鸟画学术内涵。

　　华美而柔和，鲜艳而沉着，丰富而统一，是徐奇现代没骨花鸟画的审美追求。我们知道没骨花鸟画重在用色彩，以此表现花鸟的多姿多彩，给人以美的享受。恽南田说：“不用笔墨，全以五彩染成。”因此恽南田创造了“点花粉笔带脂，点后复以染笔足之，点染同用”的画法，旨在追求他的“明丽秀润”的审美要求。而徐奇的画则以色彩的丰富，技法的多变，题材的宽泛，交织出一种华美而又柔和，鲜艳而又沉着，丰富而又统一的画卷，传达出画家的审美意趣。这种审美特质我们在其《十里荷香》、《百鸡图》、《争锋》等作品中可以充分领略到。特别是《百鸡图》，色彩的斑斓淋漓，百鸡的形神兼备，构图的跌宕起伏，花草、丘壑的穿插隐现，恰似一首交响乐，富有韵律的变化，让人轻松愉快，百看不厌。

　　意境隽永是徐奇现代没骨花鸟画的重要特征。自宋代苏轼评说王维“画中有诗，诗中有画”后，此评就成为评鉴中国画的重要标准，意境成为中国画的灵魂。徐奇长期生活在农村，注重对物写生，师法造化，开辟新境，与花鸟、动物、栖禽传神，运以生机;四时之景，河汀芦渚之妙，皆入画图。所以他的画不但真实，且具有动人的意境。我们看《荷塘情趣》，河塘一隅，碧叶迎风摇曳，数支莲蓬穿插其间，一朵盛开的莲花伸向水面，几只小鸭在水中戏嬉，荡起阵阵涟漪……此时此景不由想起明代徐渭的诗：“荷花如妾叶如郎，画得花长叶也长。若使画莲能并蒂，不须重画两鸳鸯。”《物资天聪》则是以猴为主的动物画。画的是山林之麓，溪水之畔，一猴匍岸吸水，双目机警远视;另一猴斜挂树腰，瞭望远方……寂静的山谷、浓密的树林、清澈的溪水与机灵的双猴交织出“此处无声胜有声”的绝妙境界。

　　创新是艺术的生命，是艺术发展的永恒主题，徐奇正是勇于创新的画家。中国传统花鸟画一直走工笔、写意之路，工笔注重勾勒、设色和写真，写意则注重笔、墨、色的融合，追求意趣。徐奇的画不同于工笔或写意，也不同于传统的没骨画，而是经过继承、变革之后，吸收了较多的没骨与写意的成分，演变为没骨兼小写意的现代没骨花鸟画。在他的《百鸡图》、《百鸟图》、《鹭荷两相宜》、《荷香》、《十里荷香》、《物资天聪》等大量画作中，我们可以看到：由于色与墨交融互渗，色也就不再是单纯的赋色渲染。又由于点、面、线的互为交融，线也不再表现为单纯地勾勒，一改以往墨不碍色、色不碍墨、双勾填色或水墨重墨轻色的画法。使得画面中笔、墨、色、水互动、互破、互渗、互撞，特别是他对白粉的创造性运用，构成色彩斑斓的画卷，产生灵动而又朦胧、真实而又写意的视觉审美效果。同时由于特殊笔法和手法的使用，具象意识、抽象意识和现代形式美的融入，往往不经意中产生莫名的神奇效果，更增添徐奇现代没骨花鸟画的视觉感受与动人魅力!

　　现代没骨花鸟画自上世纪九十年代发展至今已蔚为壮观，它是我国当代花鸟画领域中不可或缺的一股力量。长期以来，徐奇坚守阵地，刻苦探索，勇于创新，已取得骄人成果。他极富个人风格的没骨花鸟画，以及他的《百鸡图》、《百鸟图》、《十里荷香》等力作，在一定程度上代表了当今我国没骨花鸟画的创作水平，具有较高学术价值，应在现代没骨花鸟画坛占有一席之地。然而，振兴现代没骨花鸟画任重道远，不是一、两代人所能完成，希望徐奇甘于寂寞，刻苦治学，坚持探索，特别是在国学修学、理论修养、诗文修养和画作的学术性上再下一番功夫，相信将会飞得更高更远!