2012年7月24日至31日，由北京文化艺术基金会和国子监艺术馆主办的“2012中国油画艺术展”将在伦敦奥林匹亚展览西厅展出，此次展览汇聚了国内油画界60多位重要的能够在一定程度上代表中国油画艺术发展高度的油画艺术家，意在用油画艺术的形式向伦敦奥运观众展示当代中华文化的风采，为更好地呈现参展艺术家的风采，在国子监艺术馆的配合下采访了参展艺术家庄重(微博)，他就自身创作题材的选择、画风的转变以及创作艺术家在面对多种题材，多种风格和选择时该如何处理给出了自己的见解。

　　记者：您早期的风景作品中画面呈现的是一种辽阔而又纵深的视觉感，如《冬至，第一场雪》，而在《游离》、《悬浮的记忆》等后来的绘画作品中，画面转向了俯视的、绵延舒展的更加辽阔的视觉感受。这种视角的转变与您的艺术思考和内在追求有着怎样的联系?

　　庄重：我对这个题材一直很有兴趣。中国古代山水画中，有很多是以俯瞰的角度(想象)，给人一种言语无法传递的空灵之感，而当今可以真实地“观看”，“观看”天地造化之妙，那种震撼难以言表。任何题材都是可入画的，关键得“有话说”、“有歌唱”。找到一个适合自己手法的题材，或者适合自己题材的手法，我的工作就是把打动我的风景转换成另一种语言--画面。在转换过程中寻找一种精神，一个角度，赋予其一个适合内容的语言，还原出自然本来的面目。对于“前卫”、“传统”不考虑太多，每个人关注的都不相同，每种风格都有最好的一个呈现。技巧、精神、思想深度的挖掘，对画家有很高的要求，特别是心和手的统一，“得心应手”说起来易做起来难。作品的延续性非常重要，在这一点上，大品牌的设计，给我很大影响，可以有实验作品但不要试图完全颠覆自己，提升作品的品味至关重要。

　　记者：中国固有的文化观念和艺术思想，给您的风景创作带来了怎样的启示或养分?

　　庄重：文化观念和艺术思想是由个人的知识结构所决定的，是自然而然渗透出来的，不要刻意地去把国画里的什么拿进来，否则不伦不类。欧洲一些画家，包括梵高、巴尔蒂斯等等，他们虽然接受东方的影响，但画面还是西方的，跟西方油画传承是一致的。油画一定要有本身材质的特点，然后再融合，不能让画种之间的界限太少。学习中国传统，不是直接将书的内容作用于画面，那会显得太僵硬、太图解。传统是一种滋养，是“活的”灵魂，提供源源不断地支撑，同时传统也随着时代呈现不同的样式。绘画有着类似“自然”的原则—缓慢。抽象、写实、意象等等都是手段不是目的，画面中可要有平衡点，有一个统一的语言。我画面中既有写实，又有抽象的因素。在这两种语言之间游走，自己会很舒服。我要强调的是绘画过程中的自然性，绘画过程中对自身心性修为的自然性。我的目的不是逼真地再现这些事物，而是在一个自发的合乎逻辑的关系中表现这些现象。这样安排它们，使其在形与色之间产生内在的共鸣。

　　记者：此次展览在英国举办，写实和抽象都有涉及，青年艺术家与老一代艺术家都有参加，您这次了带来了作品《影之舞之十一》和《影之舞之十二》，想问一下这次油画展成为展示中国文化特别是当代文化的一个窗口，你觉得中国油画在多大程度上反映了当下的文化，体现在哪些方面?

　　庄重：其实中国的每一个行业都体现着当代文化，我觉得这次展览特点就是多元，作品不受意识形态的左右，展示相对来说比较自由，这个时代所有的绘画，都是当代文化的一种反映。此次展览展示了中国油画的各个层面，比较客观，而这恰恰是目前当代艺术中间缺失的一个环节，很好。过去所说的当代艺术里面充斥着太多意识形态的东西，反而消解了作品本身。

　　这个时代更加追求个人化，中国画家意识到这一点了，都在把个体之间的差异体现出来，这也许就是所谓的“文化生态”的，每个人都在呈现着自己的审美取向，多样化的世界才最迷人的。

　　记者：他们虽然存在差异，但把不同风格的绘画在另外一种文化环境中呈现出来，我们就会发现一种共通的东西。

　　庄重：对，一个事物有很多方面，每个人着眼点都不一样，这就像盲人摸象，很少有一个整体的认识，我们只是从各个方面体会美到底是什么?共通的是所有艺术门类都是在发掘所谓表象“背后”的美。绘画是一种精神层面的交流，是内心情感的表达，它有时是真实生活的反应，有时又是艺术家心灵的庇护所。

　　记者：您的感受还是很准确的，我在和其他艺术家交流的时候，会谈到艺术自身的包容以及创作自由的问题，其实在当代有很多人在关注观念，社会上的各种思想都会对你的创作产生影响，这个时候就需要做出选择，是跟着潮流走还是跟着内心走。

　　庄重：我知道一些画家，比如说莫兰迪，他和毕加索差不多是一个时代，还有贾克梅蒂等等，当年他们是自己默默无闻的做自己的事，心无旁骛。又比如前段时间去世的弗洛伊德，他的绘画在当时的文化现象里其实是很另类的。创作必须要有坚守，也许与这个时代不符。我觉得如果是真正优秀的画家，应该“绝利一源，用师十倍”。拥有足够的自信与主流体系保持理性的距离，在相对的孤立中完善自己。绘画的深度一定是跟他关注的深刻程度有关，和个人价值判断有关。