新黑白系列一 混合媒材 161 × 141 cm 2007

新黑白系列二 混合媒材 161 × 141 cm  2007

女史箴系列之二：修容飾性  混合媒材 

女史箴系列之一：專寵瀆歡 混合媒材 

　　2012年8月18日，由北京全艺社主办的“漫游边界——缪鹏飞作品展”开幕，展出了澳门当代艺术家缪鹏飞的13幅绘画作品。

　　缪鹏飞1936年生于上海，毕业于附件师范学院美术系，1982年移居澳门。几十年来一直从事艺术教育与创作，他的艺术作品涉及西画、书法、装置等领域。他的作品中能够明显感受到中国传统文化的底蕴，同时亦深受西方艺术观念的影响。

　　在缪鹏飞的作品中你能够看到东方的艺术精神与西方的抽象表现主义艺术融合一体,运色精准，随意而自然。他的作品所显现出的是强烈的个性和明显的东方气息，此次展览主要展出两个系列作品，包括《新黑白系列》和《山水系列》。《新黑白系列》主要以抽象书法的形式来表现中国传统黑与白之间的关系，如太极，玄学，或是那些不能被分清的基因或墨蹟。《山水系列》更是以巧夺天工的颜色和材料呈现出地理性天然浑成的肌理感，张弛有度，气势弘博。汉字也是缪鹏飞绘画创作喜欢运用的元素，它像是某种符号，印记着他在当代抽象主义绘画中对中国文化的情怀。

缪鹏飞

策展人唐重

　　为了能够更好的了解缪鹏飞的艺术人生和艺术创作，雅昌艺术网采访了此次展览的策展人唐重先生：

　　雅昌艺术网：能否简单介绍下缪鹏飞先生的此次展览和他个人?

　　康重：这次展览你看作品不是很多，他平常的作品是很大，作品量比较多，这次选了十多幅过来，因为这次不是他主要的作品，他每一个系列都会用很长久的时间去探索或者是尝试，这次展览是他探索、尝试性的作品。所以你看他的风格或者是表现手法比较多元化，一般艺术家在这个状态里边不会有很多顾虑，比较随心所欲去创作，所以你看他的作品都比较多元化一点，两个系列的作品反差比较大。可是我们还可以看到跟他主流的一些系列的关系，例如后现代书法的作品，与另外一系列的对中国传统、文学或者是作品的一些反思，再加上当代的一些艺术观念，能够再重新去创作。

　　雅昌艺术网：其实能够看出此次展览两个系列作品的区别，但是他对中国传统文化的研究是内在的，他是对书法有比较擅长吗?

　　康重：他其实对中国文化艺术研究比较广，书法或者是戏剧都会有比较深厚的一些理解，但是书法对他的影响比较大一点，我们看到他的一些系列性的作品，里面都可以看到一些字，传统的文字或者是抽象的一些文字，书法里边的线条，这几幅是他近几年的一些创作，更加纯粹的用一些书法元素，就是你看其实是抽象的，但是我们跟西方的一些抽象又不一样，我们感觉到比较亲切的这种抽象，因为我们看草书、行书或者是隶书，看上去有缪老师用的书法的线条，所以我们看这种抽象比较有一种热情和亲切感在里边，不是属于比较冷的抽象，我们比较容易接受。

　　雅昌艺术网：抽象水墨和当代水墨在澳门的发展是怎样的?

　　康重：其实说发展也不是很活跃的发展，只是个别的一些艺术家会利用那些工具或者是水墨元素去创作，也不算是一个很普遍性的现象，毕竟澳门人少，艺术家也不是很多，所以他们想的方向会比较多一点，所以他们可能会对西方的一些手法会比较多一点去尝试，有一部分是会探索中国传统的一些元素，但是有一大部分是在传统的一些书法或者是水墨的山水画这种，这种就比较传统一点的，这个也有一大批人在做，但是不涉及现当代的表现手法或者是艺术语言。

　　雅昌艺术网：能否简单介绍下您对缪先生的了解?您自己也创作作品吧?

　　康重：因为缪老师也是我的老师，我二十多年前，91年跟他学画画，他创作的一些态度对我的影响蛮深刻的，因为他不喜欢学生去学他，但是他最大的得意就是他会叫我们不断地尝试，去看看其他艺术家的一些想法，看看哪一个适合自己创作的道路，这个其实对其他的一些学生最大的益处就是这样子，所以你看澳门，他有很多学生，他82年移民到澳门的时候，他八十年代已经开始教学生，但是他出来的学生的风格不是一样的，我想这是他最大的一个成功。

　　雅昌艺术网：前段时间百雅轩的吴冠中师生展中也提到了这样的教学思路，吴冠中就是反对他的学生模仿他的风格，所以他的学生发展是多样的，可能这个跟缪老师的教学思路是一样的。

　　康重：没错，这是反映了他对艺术的一个观点，因为其实艺术是很个人的，模仿或者是抄别人的其实都不是自己的东西，所以他会引导每个学生的兴趣或者每个人的方向自己去探索，其实每个探索就是学生有什么想法，他都不会说不好或者是不可以这样做，就是让学生做了以后再慢慢探索，这样效果怎么样或者是能不能够表达你的想法，就是慢慢去发展，应该说是实验性比较强。

展览现场