对于爱好摄影(文化)的人来说，想要好好充实自己的摄影文化修养或者颠覆自己的摄影观念的话，得好好耽读摄影图书。

　　刚刚上市的《百年彩色摄影——从彩屏干版到数码时代》(英，帕梅拉·罗伯茨，胡齐放等译，浙江摄影出版社，2011年5月)一书，涵括从彩色摄影术发明到当下的数码时代的彩色摄影实践。该书以十年为单位，将这一百年来彩色摄影的历史从技术、观念与风格等方面着手作出详尽的描述，描绘出彩色摄影术发展的全貌。摄影术发明之初，摄影术不能还原世界的颜色，这确实令摄影发明家们气馁。经过相当艰苦的努力，终于得以出示有颜色的世界图像。而有了彩色摄影，起初它只是服从于描绘事物的需要。但到了今天，彩色摄影不仅是描绘的需要，而且也是个人表现所需要的手段。在技术上获得进步的同时，摄影家也从摄影本体开始探索其表现的可能性。罗伯茨的线性的历史书写，突出了彩色摄影如何从一种描绘的媒介向一种表现的样式的发展与演变的过程，清晰勾勒了彩色摄影如何步步为营，最终确立其作为一种表现样式的过程。

　　而由浙江摄影出版社的另一本摄影史著作《摄影的精神——摄影如何改变了我们的生活》(格里·巴杰，朱攸若译，2011年1月)，在这个夏天则已经传来再版的消息。显然，它受到了中文世界读者的欢迎。在此书中文版今年面世之前，其DVD版影片已经流传多时。但是，有意思的是，图书内容与DVD里放出来的影像居然大不相同。这种大不同，对于我们这边缺少丰富的摄影文化阅读资源的读者与摄影爱好者来说，不是坏事，而是好事。甚至可以说，两者越不同才越有戏、有劲。值得一提的是，与《百年彩色摄影》不同，《摄影的精神》在叙述时打破线性叙述的常规，以六个板块结构全书，而且在各板块中有时还会采取将两张拍摄于不同时间的照片按照某种关联并置一起的手法，来激发一种时空穿越后的图像对话所造成的智力刺激。这种穿越式写作，特别适合于摄影史著作。尤其是书这种媒介，其版式上的可能性，似乎天生就是为这种“穿越式写作”而准备的。

　　可能大家已经发现，这两本写法不同的摄影通史类图书都来自浙江摄影出版社这个专业出版社。该社近期密集推出这类书，是不是意味着这个出版社在摄影文化方面要有所举措?是的，没错。因为它已经及时发现读者的品味在变化，所以做出了及时的调整。而且事实证明，读者接受了这个调整。让我们一起期待吧。

　　在海峡对岸，“大家出版”在这个夏天适时地推出了一本有关当代摄影的新书《这就是当代摄影》(夏洛蒂·柯顿，张世伦译，大家出版，2011年7月)。柯顿女士此书英文原名是《作为当代艺术的摄影》，似乎意在谆谆开导读者。但到了台湾中文版，换成《这就是当代摄影》的书名，语气发生了变化，似乎有种不容商量的坚定在。那么柯顿女士是怎么看“当代摄影”的呢?她在序言中说很清楚：“摄影能成为一种艺术形式，某些早期摄影家功不可没，但我们承认本书对他们着墨并不深。本书优先考量的是当今艺术摄影的面貌，而非回溯我们是如何且为何走出今日的样貌。我们也警觉，若把这些摄影家纳入本书，无异于暗示当代艺术摄影是从连续不断的摄影史发展出来的。认为当代艺术摄影终究是自我指涉且仅与艺术摄影史互动对话的观点，其实是错的。”原来，她把这“当代摄影”与“摄影”(也许是孤芳自赏的“摄影”)对立起来了。那么，她如何评判这就是当代摄影呢?且看她的章节设置：“假如这是艺术”、“很久很久以前”、“冷面”、“物件与空无”、“亲密生活”、“历史片刻”、“再生与翻新”、“物质与材质”。从标题看，这于讲述“当代摄影”足够有吸引力吧?

　　不要担心买不到此书。已经有这么多的朋友能够从网上买来对岸出版的森山大道的《犬的记忆》和杉本博司的《直到长出青苔》等，那么大家就不可能买不到《这就是当代摄影》。请继续在无所不能的网店上试试购书“穿越”吧，或者在台湾自由行时，为自己，为朋友们来上一本、两本或更多本吧。在求知中穿越，在穿越中求知，这是无奈也是无阻。

　　还要说一句的是，在《百年彩色摄影》里，中国摄影家王庆松、邵逸农、慕辰、迟鹏的作品受到关注，而在《这就是当代摄影》中，杨勇、张洹也都好好露脸了。显然，全球化背景中的中国力已经受到重视。当然，如果不满足于这种稀少点缀，那就还得继续努力?