70岁的靳埭强，第一次选择以全面剖白个人成长的方式，回顾和总结入行几十年的生命经验。他以“情”开头，以“爱”结束，最后不忘提点大家，情升爱起又以“惜缘”为贵。谈的是生活裡的小情小物，但这些都是他创作的缪斯女神。

　　古稀之年，靳埭强(人称“靳叔”)要做一个大回望。“这是我第一次全面的写自己的人生故事。请多指教!”靳叔诚恳地对记者说。曾经的少年白髮，到了现在这个年纪，就显出了世外之人的味道。然而，他仍然是华文地区设计展和比赛跑得最勤的评审，直到2011年，他才结束在汕头大学长江艺术设计学院长达8年的院长一职。“我觉得，如果要更多的去了解艺术家创作，学习欣赏设计师的作品，最好的方法就是去理解这个人的长成过程。”

　　作为香港设计行业的开创者，他设计的中国银行标誌、香港通用邮票、东亚运火炬等，都显出浓厚的中国美学意味。靳埭强出生广东番禺，15岁从广州定居香港，做过洋行裁缝，后来唸“无人知道是甚么”的设计，随后他的作品开始在国际各大广告及设计比赛中崭露头角，并建立声誉。

　　“我刚开始做设计的前5年，都是全盘西化，觉得西洋的东西多好多好，但很快的我就开始反思，这样走下去到底对不对。于是我决定停止西化，要现代化，但现代化不是西化。”上世纪70年代初，他已经开始尝试运用一些中国的东西放入作品中，作为现代化的尝试。“到了80年代，我才意识到，不是画脸谱、穿唐装才是中国人，我要穿时装，我要有一个现代面孔，但心底裡需要是中国。这个心裡的中国是怎样的呢?其实就是我的生活态度，我的思想，影响我们生活的哲学观念。”

　　心裡的中国

　　在新出版的《情事艺事 100+1 设计大师记事本》一书中，靳叔用了50篇文章讲人情，50篇讲物情，最后一篇，他写的是“惜缘”。曾有人比较同为东方民族的日本和中国的美学，虽然两者有相似之处，但后者比前者更谦逊，更平和。这种谦逊和平和，就是从中国文化的土壤中生发出来的。这也是靳叔以结尾的珍重和感激作为全书“压轴”的缘由。

　　靳叔说自己生来情感丰富。谈亲情、爱情、友情、人情、师生情，无论是邂逅一场还是朝夕相处，都让他念兹在兹，永久难忘。在《亲情》一章中，他提到自己的爷爷、着名灰塑工艺师(编按：灰塑是製作广东传统建筑室外装饰物的工艺)靳耀生对他的艺术启迪，比如爷爷在书房作画，却也任由孙子们任意乱涂乱画，还为他们找些浅易简单的画册以供临摹。爷爷也曾做过广州陈家祠灰塑工艺的领班，负责过珠江叁角洲一带重要的工程，但从未在家人面前炫耀过自己的成就。成年之后，靳埭强是以体会到爷爷的内敛之美和文艺素养。

　　靳叔谈自己的爱情经历，也几乎毫不保留。从初恋到电话情人再到各种约会，他都坦诚的写进了书裡。时过境迁，伤痛、尴尬和羞涩不再，只剩下对美丽的旧物的感怀和品味。他至今仍保留了各种节日贺卡、书信、出版物、照片等信物，那些于他，都刺激了他对生活的美的重要认识。没想到，这些经验竟在日后也派上用场。在担任汕头大学设计学院院长的8年中，除了学业，他也成为学生们的爱情顾问。在《师生情》一章裡，靳叔专门提到了这点。

　　“年轻人有很多困惑，我在这本书写了我自己的困惑，以及记录了一些我做的不好或者做得很蠢的事情，是希望对年轻人有参考作用，告诉他们用一个甚么样的态度去处理。幸福不是理所应当的，是珍惜来的。”

　　生活是艺术的酵素

　　在书的后半部谈物的篇章中，靳叔从众多喜爱的物品中挑出了几样来分享：字、画、石、尺和自然。这些事物和偏好，也成为他在设计中反覆用到的元素，并不断因时、因地的演绎、延续。他收藏尺，却并不贪恋名贵的古董尺。有的是老家的旧物，有的是在旅途中的裁缝店意外获赠而来，有的是古董商场检漏。实际花费不多，但其中因尺结缘或与尺结缘的经歷，让它们成为靳叔心中的无价之宝，并发展为创作意念。

　　“其实很多东西不是用钱计算出来的。”靳叔说到香港社会看重功能化对创作的影响，“生活裡有感情，有情的事情，才会产生艺术，已然就是一个表面的装饰。情对艺术创作很重要，虽然设计比较理性，但没有感情触发，做出来就很难感动人了。”

　　有人觉得设计师和艺术家是两回事，他却是少有的艺术修养深厚以及设计经验广泛的“双栖”人。他受水墨画大师吕寿琨和王无邪的影响颇深，更开启他对现代水墨的深入探索。

　　“怎样形容自己是哪种人不是很重要。我有一段时间都很苦恼，我开始是想做艺术家，发展视觉艺术，无意中做了设计师。世俗会觉得设计为商业功能服务，而看不起设计。这是错的。我也是后来才明白，这不过是一个名称。就算你觉得自己是一个画家，画得不好都不能叫艺术。最初的美术史，都由功能服务开始的。”

　　虽然全书都是讲个人的故事，但最终离不开他对创作的态度，“我从小时候的故事讲起，将我如何开始写日记、写诗，其实是想说，所谓创作是由生活来的。我所有喜欢的东西都能在我的设计案例中找到。年轻人要早点热爱自己的生活，并发掘感受，这样才有丰富内容去发挥。”