导语：2012 年9 月1 日 “自旋——新世纪的十年”在今日美术馆一号馆二层开展，展览囊括了陈可、贾蔼力、欧阳春、仇晓飞、王光乐、韦嘉等6 位随着新世纪崛起的青年艺术家，展示了他们最近十年来的系列作品，既有其艺术生涯的经典作品也包含本年度的新作。新的世纪刚刚走过第一个十年，与中国当代艺术共同成长起来的七零后一代也迎来个人创作的高峰年。此次展览，策展人张晴从中挑选了六个个案，以年代为线索，梳理和研究个人的艺术成长史和创作脉络，以期窥见当代艺术近十年的发展。

　　本期【雅昌带你看展览】，策展人张晴将为我们一一解读这六位青年艺术家的参展作品

图为策展人张晴在展览现场接收雅昌艺术网的专访

　　主题阐释

　　张晴：“自旋”是我们本次这个展览的主题，大家都知道七十年代是咱们中国整个社会比较巨大的年头，因此在整个我们二十世纪的中国七十年代对我们中国的每个人的一种思想、观念、生活方式和经济、发展的变化是巨大的。这些艺术家出生在这个岁月当中，我们国家也是从改革开放一直过来，走上了一条我们走向比较健康和正常的一种自旋的发展轨迹。这些艺术家生长在这个时代和他们基本上同步一起成长，也就是说他们的社会的认知，对艺术的感知，对人生的感悟都和这个时段的发展变化息息相关。因此，我们讲的自旋其实是来自两个方面：一个是咱们国家自己发展的一种自旋：还有一个是人的自旋，正因为这两个依据艺术家的创作也和以往出生于五十和六十年代的艺术家有所不同，也走上了一条能够自旋的独立的思考和创作、探索、方法和语言的独特性的构建上来，因此，我们在看到这个展览的时候就非常清晰地让我们看到了它的独特性所在是由于它的一个源泉到它的发生、发展到今天乃至于未来自旋的轨迹，我们想这个自旋既是对这个时代，这个社会的思想、生活的概括，也是对这个群体艺术家艺术的构成和源泉和创作的核心、特征的概括。

　　策展理念

　　张晴：整个展览选择了六位艺术家，其实对于七十年代艺术家来讲是非常丰富的，有一部分人是受60年代的影响，有一种英雄主义、理想主义的;还有一种艺术家就像我刚才所说是自旋的独立思考、自我教育、自我理想的;还有艺术家和卡通的果冻时代有关，这一个十年非常波澜壮阔，艺术也是多样性的，而且他们的概念和创作既是交叠的又是独立的，因此选择艺术家的时候，我在想因为我们的空间是有限的，因此我只能把这一个时段的艺术家当中有一些问题的，能够讨论一些问题的艺术家选了六名，作为一个研究的模型来展示给观众。这六个艺术家选了以后怎么去遴选他们的作品和观众见面呢?我的策展思路是以每个艺术家走出校门出道的那一刻到今天一路过来十几年的每一个风格或者是语言、思想的一点转变，作为一个节点，变成了这个艺术家小小的个案，小小的一个发展的历史里边的回顾，即便选的艺术家当中可能只有四、五幅作品，但是这四到五幅作品恰好是这十多年以来能够清晰地看到他一路过来的几个转折，也就是说我们这个展览可以让观众，也可以让研究者小中见大，见到哪两个东西呢?第一个对于每个艺术家有个案的研究，这几个转折是非常清晰的，但是他们又在一个时代当中创作，他们又互通和互联性，因此把这六位艺术家整个发展的脉络并置在自旋为主题的一个空间当中来比照和对照，这样使得我们这个展览就有一种研究性，很多艺术家当看到自己作品画在这里的时候也觉得一种陌生感，为什么?因为有时候一路过来，不知道他的转折点在哪里，而今天作为一种梳理和研究以后，把他的几个点并置在一起的时候和这个时段的艺术家对照的时候，大家在对照和比照当中能够看到相互之间的一些问题，形成了一种集体自旋的一种更大的斡旋，乃至产生一种力量，因此这个展览我们是通过这种语法来构成，这种结构来呈现，使得我们这个展览作为研究70年代出生的艺术家的一个模型，做一个个案。我想通过这个模型可以引申出若干个问题，来蔚为壮观的把这个时代的艺术真正的贡献给大家一起来分享，而今天这个展览还仅仅是第一个。

　　艺术家及作品导览

　　张晴：我想他们的特点都是很明确的，仇晓飞的特点他毫不犹豫地把七十年代的生活记忆和我们的场景，一种感觉腔调、色彩、空气、感情记录下来，表达处理，很清楚，让我们看到他的作品的时候又亲切，又觉得有一点距离，就如同他的老照片一样，有点儿有关系，又有点儿远去，恍如隔世，但又很当代。

　　仇晓飞参展作品，《界河》，144.5×166 cm，木板油画，2012

　　贾霭力参展作品，《未命名》， 290×338cm ，布面油画，2012

　　当我们看到贾霭力作品的时候又看到了他塑造的那种今天在全球化时代当中的一种空灵，天、地、神在今天当代的一种叙述，所以说我想贾霭力的作品，他具有着一种全球化的语境，也有中国文化的一种底蕴和他结合在一起的一个很好的展现，他在这个空间当中塑造的力量是无穷的，想象是无穷的，他的关照不仅仅是来自中国大地，而是来自二十一世纪整个世界的一个开阔的格局，所以他的作品令人振奋和震撼。

　　欧阳春参展作品，《孤独症》，260 × 370cm，布面油画，2012

　　我们再看欧阳春的作品，欧阳春从他自己的生活和工作的一种源泉和立足点来起飞，但是他插上了一个理想和幻想的自拔，能够唤起我们对艺术、对生命、对理想不断的追求，而他那种浪漫和无穷对今天的社会问题乃至于许许多多问题的质问，又表达了一种浪漫的、潇洒的语法，我想是他留给大家非常好的一个印象。

　　王光乐参展作品，《水磨石201207》，布面油画，180×150cm，2012王光乐

　　王光乐的作品也是，从他考进中央美院学习一直到今天的一种孜孜以恒，在今天图像时代、媒体时代能够概括我们一起的时候仍然坚持不懈的在画自己的水磨石和宗教感觉，我想何为艺术，何为一种精神性，在光了的作品当中能够得到体现，特别在今天艺术市场泛滥的情况下，光乐的作品给我们另外一种深思，我觉得对于中国当代艺术面对他作品的时候我觉得大家都要好好去面对，好好去珍惜这一份艺术家的坚守、创作和创造。

　　陈可参展作品

　　陈可的作品也带给我们像卡通果冻时代人物的造型，使我们打开了一个走向未来的整个新世纪、新时代、新的一种软软的、甜蜜的，带着一种忧伤的一种人类的新的可能性和他们的方法，这个时段打开了一扇窗，看到了我们的未来，看到了我们下一代的下一代，使得我们今天在研究当代艺术的时候看到了何为当代，要提醒我们有很多无穷的地方，我们要去多看一眼，多关注一眼。

韦嘉参展作品

　　韦嘉参展作品，《Say Goodbye No.1》，200 × 200cm，布面丙烯，2007

　　我想看到了韦嘉的作品的时候真的是非常感动，从他最早期的作品一直到今天一路过来，真的能够看到他在自己的语法、语汇当中的创造和贡献，是非常不已的，所有的人都会看到他的作品而感动，为什么?他是把自己的所思所想，把自己的生活和自己的感情融入在艺术当中和大家一起分享，这种感情和艺术交接在一起的时候变成了另一种东西，这种东西是超越感情，超越艺术的，而我们今天人类的艺术史为什么能够一代代传到今天变成一种文明，就是有许许多多艺术家把那感情和艺术真诚地保留下来，使得我们从中世纪文艺复兴时期一到今天许许多多艺术家的作品给我们看的时候一次、一次的感动，就说明他们灵魂注入在作品当中，使得我们今天看艺术家还活在我们心里，我想韦嘉也是本着这种期待、愿望和一种诗性进入创作的，所以今天我们在看他作品的时候仍然能够看到当年的一种青春活力、青春感动和他的一种青春的语言创造。