2012年9月1日下午4点，李大方的近期绘画作品展《一种退步——金盏的生掌，语言，和他的亲戚们》于麦勒画廊开幕。

　　本次展览展出了十余幅李大方近期创作的布面油画、绘画装置作品，以及早期创作的带有“字幕”元素，文学色彩极强的绘画作品。展览以“一种退步”为题，传达着艺术家的思考和态度：在当今的语境下，个人主义、自由等字眼对艺术家和观众都具有强烈的吸引力，艺术家在不断地追求所谓的个性表达，艺术的功能总是被夸大、高估。但李大方认为，无论是整体的艺术生态还是个人的创作实践，都应该“退步”、“回归”，回到艺术最朴素、平庸的创作状态。

　　关于展览的副标题“金盏的生掌”，之所以把“长”换作“掌”，是想要更加形象、有画面感地表达生长的形态。这种“自造词”的行为源于李大方对于语言和叙述的兴趣。这也能从他本次展出的“字幕”绘画作品中看出来，“冷酷，凶狠，是病人，多特的方块在哪?”这样的字句既像是对画作的注解，也像是与画面平等共存的表达。

　　李大方说，他的创作一直在“绘画语言”、“影像”以及“叙述”这三者间变换，寻找着平衡的状态。每个时期的侧重点都有所不同，前一段的创作更倾向于对“影像”的研究，现在回归到对“绘画语言”的探索上来。这一点也与展题“退步”相呼应。

　　展览中很多作品描绘的是工业区、旧厂房以及街道一隅，这些都是李大方关于生长环境的“稳定的记忆”。只是客观地呈现，绘画语言尽可能地朴素、自然。关于肖像作品，李大方说，他是按照17世纪至19世纪的绘画方法去创作的，因为那个时期的艺术最质朴，画的都是身边的人物，拥有实际的用途。“在这一时间段内，艺术不像早期那样崇高，也不像20世纪之后这样的远离生活。”

　　观看李大方的作品，你不必费力去思考其中暗含着怎样的观念和隐喻，艺术家已经“退步”至最质朴、自然的状态，观众又何必故弄玄虚?去感受就好。

　　李大方艺术简历

　　李大方于1971年生于辽宁省沈阳市，目前生活和工作在中国北京。他的作品已在世界各地广泛的展出。联展包括今年将于瑞士苏黎世国家博物馆举办的《CAPITAL - Merchants in Venice and Amsterdam》、今年上半年于上海民生现代美术馆举办的《开放的肖像》，麦勒画廊于2009年在第40届巴塞尔艺术博览会Art Unlimited(艺术无限)单元展出的《张洪波》，以及2009年在比利时皇宫美术馆举办的《事物的状态——中比当代艺术交流展》。

　　据悉，展览将持续至10月21日。