这十多年来随着一波波的拍卖潮，曾经非常严重的改变了我的生活，因为拍卖是一个艺术上开放的交流平台，但也是一个非常情绪化的指标，它反映艺术市场的群众行动。透过媒体的再传播，形成了一张网，一张越编织越大的网，如同一座迷宫，大家在这座迷宫里声东击西，虚虚实实的发生了许多故事，而结论就是那一串数字。

　　对我来说拍卖会是窥探别人收藏的好机会，特别是在伦敦与纽约的印象派拍卖场上。我看到在那有历史史的艺术市场，系统分明的运转着。我也在那个拍卖场上，同时发现收藏者与创作者和时代的关係。许多着名的艺术家因为他独到的观点和优秀的表达方式成名，并透过许多鉴赏者与收藏者的评鉴与收藏，注解了这位艺术家在艺术史上的位置，拍卖会在用一串数字，辅助肯定了这样的结果。这几年我总在这拍卖会图录中，隐约读到了许多收藏者的收藏观点和来龙去脉，在那个年代里艺术圈如同今日般有风有雨，他们是如何度过的?这是一项有趣的申论题。为了找寻答案，所以只要有机会能看到相关的文字，我总会兴趣盎然的去详读。于是我发现许多最后得到尊重的收藏者，除了他对艺术个人品味外，艺术经纪人以及画廊工作者给予的讯息，常常是收藏者很重要的建议。

　　面对当前艺术大环境的变化，艺术价值很容易掉进了拍卖市场的引导上。太多艺术家被拍卖行引诱，产生了不知所云的艺术状态，反而跟艺术家最直接的艺术经济工作者失去了属于他们专业的舞臺。我认为再这互动关析上，艺术经纪与画廊角色应该是最重要的衔接者，只可惜眼前绝大部分的画廊，总扮演着随着拍卖行迎风起舞的摇旗吶喊者，只见少数观点清晰立场明确的画廊，这是一件令人遗憾的事。

　　在我心目中还是有几家画廊他们的观点是让我欣赏的，也许有的画廊重视在艺术分类上，有的专攻架上绘画，有人关注摄影，也有少部分的画廊着重观念艺术，最少数几家的画廊是钟情于美术史的系统。在这分众的画廊里，他们各自努力着自己擅长的工作，提供给收藏者开放而平衡的面向，让有自己收藏方向的收藏者从中吸收自己感兴趣的内容。

　　二十世纪亚洲美术史是我最有兴趣的项目，这是一个太大的题目，以我个人的能力是无法巨细无遗全面瞭解。美术馆、画廊和拍卖行提供给我片段的讯息，再加上平时看的一些书籍作为辅助，让我乐在其中。我明白至今我知道的只是九牛一毛的片面，我还需要很多的谘询和努力去瞭解，以收藏角度来说画廊会比拍卖行给我的帮助更大，特别是在华人美术史的部分，好的画廊总会有先见之明，挖掘出过去曾被人遗忘的艺术家。同时也面对着当下众多线上知名艺术家进行辨识，并且为这下一步华人当代艺术展开先远见的的筛选，这是叁块不同角度的工作，但也互相影响连接着，各有各需要努力的方向。

　　记得十多年前，华人西画史一直是少数学术圈才有兴趣的题目，对收藏大众来说那是冷门的项目。在当年拍卖行只在意水墨的年代里，仅有几位有心的画廊工作者，以此为目标全心投入。二十世纪初华人西化对部分收藏者来说，当时只呈现扁平的混沌状态，在那连学术研究都偏少的年代里，资讯更加缺乏，收藏者只能以收旧货的方式没有系统没有判断的随机收藏。而在当年能确立一个系统目标的画廊十分稀少，因为大部分的画廊都跟拍卖行一样，认定这是一块无太高商业价值的区域。所幸台湾有优质的画廊从关良、林风眠、赵无极、吴大宇等这几位杭州美院(现为中国美术学院)重要创作者为一个系统，揭开了台湾收藏群对于华人西化史有较深入了解的首页，进而影响当时在台湾刚刚开始的拍卖行。我也因为这画廊有机会第一次看到常玉与赵无极的原作，也因为这两位艺术家，让我对华人西化史有了更浓厚的兴趣。当时我正因为工作的需要常去北京，而那时的北京是一座大而安静的古老城市，许多属于书本上片面所知华人生活之美，在这接近沉睡状态北京人的生活中，我隐隐约约的体会到。但是散居在各角落，一些放下教条而且忍住隐约躁动的年轻艺术家的当代作品，以一种很新的姿态吸引着我，与我当时在北京短暂停留的感受互通气息，我不敢说我了解但我很感动。

　　很快的世界变了，变得最快的当属中国，艺术与商品的差异本来就无关对错是非，当代艺术借着市场运作兴起，其实也委曲了其中还是有一群认真思考创作的艺术家们，所幸在经济泡沫后，已经有越来越多艺术上质的讨论，取代了前几年只有数字的比较炫耀。此刻画廊是最需要被鼓励，就在华人当代艺术第一市场，被拍卖行和少数西方画商操作许多年后的今天，同时看着许多美术馆也趋向场地出租商业化之际。让我不得不想着在这时候，有系统、有耐心、不急着进拍卖行制造身价的艺术家，更需要被有理念的画廊支持的。这也让我相信，往后绝对会在画廊里，看到有观点的好作品，次数将更胜过在拍卖行或美术馆。这是近期我喜欢进画廊的原因，而且总会有许多新的发现。

　　我认为当代艺术，不应该局限艺术家所持有的护照国籍，也不应该区隔在艺术家出生或居住的地方，更不应该以创作者毕业于何学院派系来分辨。在这个资讯快速流通的时代里，在任何地方创作的人，重点是作品与这个时代的关系，只要他活在当代，同时他们对当下生活的观察是否深入独到。这一代华人当代的创作更是如此，应该有着更广阔的世界观，而创作情感上有否对照出属于华人血缘的关系，这是生命里头的东西，着痕的演绎都会被看出。

　　在进入中年以后的我，透过艺术家的眼睛，隐隐约约窥探着未来，对照感悟相近的过去，这就是艺术最美好之处。我继续期待着有心的艺术家和有理想的画廊，继续给我这样的养分。