芦荡风情各有韵﹙国画﹚

　　我和别的艺术家有点不一样。我是学建筑出身，后来不做建筑师，从事摄影、写剧本、拍电影电视、做雕塑装置、做影像、做设计、做新媒体艺术，还做许多大型艺术活动。

　　今天我们所说的跨界艺术真正要做的是不同领域、不同学科的碰撞，形成新的艺术形态，给人新的视觉感受与美学体验。

　　这需要探索。不是想做就能做的。我也是慢慢悟出其中道理的。

　　2003年，德国著名汽车公司请我做他们的年度艺术家，我们共同商定展览的主题是“无边界”，人生无边界，艺术也无边界。这是我第一次无意识地触及“跨界”这个命题。这个展览作品中没有宝马汽车，没有汽车的影像，连一个汽车零件也没有。我最熟悉最拿手的表现手法摄影退居次要地位。影像与装置作品、多媒体声光电成了主角。光成了主视觉形象。展览取得意想不到的成功，慕尼黑市大约5%的市民参观了我的展览，这是少有的个人展览记录。为此，公司破例在第二年又把这个展览搬到柏林。

　　我有意识地探索跨界艺术，是在2010年世博期间，由MINI支持的’2010梦想计划，前后动员了全国各地10000人参加。

　　我把它称为“艺术计划”，是想区别于一般的创作，也区别于一般的艺术活动。整个艺术计划的每一个环节都充满了创意，也可以说是我与10000个人共同完成的超大型的行为艺术。

　　但它又与一般的行为艺术不同，最后呈现的形态是一个展览，那就是我在上海城市雕塑中心2000平方米的大空间里搭建的一个超大型的装置作品。这个装置体现了从空间设计、灯光、音响、影像、书法、到多媒体互动各种艺术元素的综合成果。十六米高的巨大的空间就是一个完整的艺术作品。开幕式晚上许多参观者流连忘返，甚至不去已安排好的晚宴，留在展览现场直至深夜。美国布诗诺艺术中心主任Yolanden Spears女士被一位朋友带到展览开幕式现场，她感叹说：“这是比美国梦更灿烂的中国梦! ”

　　今年9月，我在喜玛拉雅艺术中心无极场举办的题为“花非花”的展览，是我的更为自觉的一次跨界实验。无极场不是美术馆，空间不像美术馆那样规范，但它的魅力正是在那个特殊性的空间。

　　喜玛拉雅是日本建筑大师矶崎新的杰作，他十易其稿，将他对东方道法自然的文化精神的理解，将他模拟自然树木生长的奇思妙想融入到建筑中，成为上海最有代表性的自然主义建筑。这个建筑特征与我的展览理念非常契合，我尝试用各种玻璃和灯光做成新的作品，根据这个独特的空间搭建大型装置。还有各种材质的雕塑和中国艺术家很少用的霓虹灯，互动媒体艺术和行为艺术增加了整个空间的灵动感和戏剧元素。展览中没有用一朵真的花，但让观众到处可以看到花在生长，感受到生命在运动，甚至闻到花的馨香。

　　这个展览真正的艺术效果会怎么样，我还没把握，因为一切都还在我脑海里，心底里。现场搭建马上要开始了，我这几天都睡不好觉，只有搭建完成了，一切调试完成了，艺术真面貌才呈现出来。

　　过去的艺术创作只要自己一个人，一台相机、一支画笔。现在跨界艺术不同了，需要一个团队支持，有各种技术人员，每一个人的工作都影响最后呈现的面貌。

　　现在人人都讲“跨界”，但真正的跨界艺术还在孕育中。我希望自己是一个实验者和探索者。而最后的鉴定者是观众。