70后的徐华翎是非常优秀的一个，去年同一个时间我就来看过她的画，时间过得真快，几乎是一整年过去了，我又来了，每一年看一下艺术家，很有意思，我们在刚才的访问中有提到，我在美国跑画廊的年代有许多的画廊希望每一年去观察这个艺术家的发展，他刻意的一年一次这是有道理的，因为你经常去看艺术家，你很难看出他的变化，因为你上个月去，这个月去，上个月的那张画又画第二张了，系列的，不容易看出变化。但是一年有的时候会给你一个冲击，而这个冲击跟转变，可以用来判断这个艺术家的突破的能量，我们讲到对年轻艺术家的要求是两个方面：一个就是突破的能量;一个是精品比例的高低。也就是说每年来看，看到他所有的作品，到底精品的比例有没有提升。欧美成熟的画廊要跟一个艺术家签约之前一定会观察他两到三年，看他这一年跟上一年的变化，从精品比例有多少，是否有提升，到他的突破的这种能量有多少，来判断未来十年、二十年这个艺术家有可能做到的突破的高度跟精品的比例。

　　徐华翎选择了工笔的方式跟材料，她是有一点轻松的心态去表达现在她身边的人或者是以她自己是一个女性艺术家的那种比较敏感的直觉去感受这一代女生的那种感觉，她跟杭春晖画的《白日梦》、《他们》是不太一样的，杭春晖是男生，感受的是年轻一代的男生生存、生活压力下的那种精神性的状态的表达。徐华翎表达的是女性在这一代人，女生生活在这种变化莫测的时代，追求一些财富，享受一些生活，注意自己的打扮，还要注意自己的内在的舒服的感觉，我说内在的舒服的感觉可以从她画的这些女孩的衣服上可以看得出来，是有质感的，是讲究自己舒服的感觉，这个已经不是过去比较有一点土味的时代，那个土味的时代你会看到那个衣服都是一些布做的东西，没有那么舒服的感觉。她的敏感的直觉又细腻地通过这一时代女孩的那些动作，还有她们的头发，她们的衣服的状态，来表现女性的那种比较温柔婉约的精神性的东西。

　　所以你可以看到她从《后花园》、《香》，一直延伸到现在的《香》系列，等于是在绢布上细腻地刻画女性的人体，但是她跟传统不太一样，她有的时候不会露脸，有的时候头切掉一部分，有的时候甚至于都没有头的部分，我知道当脸不存在的时候她就在代表一代人，也就是代表了这个时代的女人。你从《香》系列可以感受到她所追求的精神状态，《香》这个字其实就是在追求一种嗅觉达到高明感度的那种状态，我们说眼、耳、鼻、舌、身的感官感受，而《香》是鼻子跟眼睛有互动的，眼睛可以闻到香味，把柔软度还有色彩度象徐华翎那样表达到那种温柔的状态的时候，任何人亲近过年轻女孩子的人都会闻到香味，那是一种青春的能量，所以她用这种方式来表达他们这一代人所感受的香的一种精神状态。所以你看她《香》系列里边的这一张颜色画得就像宋瓷的那种高级的感觉，刻画头发跟手心的感觉，我觉得这个可以看出她在技巧上的一个高度，不是局部的，而是整体的，因为她关注整体的色彩的关系，因此产生了一个能够表达精神性的一种感情的调子，响亮的不是颜色，而是调子，调子使她就像作曲家一样去安排不同的色彩的亮度，去达到一种音乐性，你可以看到她的一个年轻女孩子比较害羞的一个可爱的小动作，来代表的一种状态，而这种状态她把头发的颜色跟身上的衣服，跟手心的颜色达到一种统一的唯美的调子，从这些地方都可以看出她的技术跟美学的涵养。有时候这种表达有一种近乎偷窥的感觉，象德加的印象派，表现一种私密的感觉，当然私密的感觉就是一种舒服的感觉。

　　但是这次一年过来发现《香》系列提升到另外一种状态，走进了《之·间》的系列，我从资料上看到好像她是看到一些透明的绢布跟画完的作品卷在那个地方，她透过绢布看到下一层影像互相叠加产生的空间感，她觉得这是非常细腻、委婉的一种新的视觉感受，这是眼睛的感受，她认为这个眼睛的感受可以丰富她继续《香》系列之后的创作，所以她走到了《之·间》，在《之·间》一开始的时候，她的做法是两层比较有距离，象《之·间3》和《之·间7》她的这些人物的动作还是一样的，是身体的片断，在《之·间》的系列她用了一个非常简单的想法，但是没人想到，给了一个特殊新颖的视觉感受，她把人物画在绢布上，但是把绢布跟后面的背景有一个一到两公分的距离，产生了一个透过绢布看到后面虚虚乎乎的一个感觉，但是后面的背景她也不是用摄影清楚的样貌，她利用了现在科技发展的爱普生的艺术微喷，就是K3墨水艺术微喷这个技术去做了背景，所以一实一虚，一个手工，一个微喷，产生了一个虚实的对应，而这个虚实是工笔绢布跟科技发展的产物，你可以看到这个也是一个古今结合的概念，这个古今结合让你看到了那个空间感，让你看到了工笔的人物在环境当中的那种感觉，但是她不是随便把这两个结合，她会考虑这两个构图的位置，她会把前边的这个人往右边靠，后方放上花园的三朵花，两个靠在一起，一个远一点，表示她自己讲究构图的修养，因为花的布局来自宋代团扇的花的布局，这个空间感产生了矛盾中的协调，这是她的《之·间》的第一个发展。到了这张你可以看到她中间的两公分的距离消失了，《之·间15》中她把绢布贴近了后面的艺术微喷的景，淡淡的在左上方做了一个重叠的效果，点出了花跟女人的关系，精准的构出人体的美，没有头，让人想起威尼斯的雕像了，代表了女人现在这个时代的女人的一种状态，我觉得因为她的技巧很高，所以她画的让一些男性观众会动心的，这种唯美的这种感觉让她的画作产生了耐看的这种效果，再加上她《之·间》的这种想法，更有一种时尚的感觉，除了时代的感觉，她还有一个时尚的感觉，这个时尚的感觉造成了她可能可以被国际接受，因为这种画没有任何走向国际的阻碍，所以她可能比较容易走出中国，到达亚洲各地甚至于欧美，这有的时候也是我们观察艺术家发展的一个潜在能力。所以，一整年没有看到徐华翎的作品，这次看到她的发展，对她将来的突破，还有精品比例，是抱有乐观的态度。