开幕式现场　　

　　展览现场　　

　　展览现场（作品：绝对的杂食者 1993  材料：石膏，木头，钢  尺寸：160 x 200 x 200 厘米）

　　导语：(雅昌艺术网讯 郭雯)2012年9月8日到11月18日，托尼·克拉格(Tony Cragg)的170件作品，包括大约50件雕塑作品和100多件绘画作品在上海证大喜玛拉雅美术馆展出。克拉格雕塑作品的贡献在于将雕塑艺术创作的过程呈现出来，从形式感和观念表达上让观众感受到他对人类社会生活的敏锐观察，严密的理性思维和不断创新的活力。针对当今制造各种对象的过程、功能甚至形而上的特性，克拉格提出了一种更为深刻的理解：大规模生产导致了对象和消费者之间联系的缺失。他的作品是对对象和风景的欣赏的一种“变形”，并以雕塑的形式糅合，展示当代世界的技术发展。

托尼•克拉格

　　托尼•克拉格(Tony Cragg)1949年4月9日诞生在利物浦一名电气工程师的家庭。由于这样的家庭背景，克拉格早年并没选择艺术之路，他的学习生涯最初是指向科学技术的。十七岁时，克拉格进入一所天然橡胶生产研究机构的实验室工作，成为一名技术人员。在实验室里，克拉格接触的是原子和亚原子的种种现象，还有生物化学。就在这个与艺术似乎毫不相关的工作阶段，克拉格萌发了对艺术的强烈兴趣。他开始动笔作画，尝试着用艺术的眼光看待周围的事物。

　　克拉格毕业于英国伦敦皇家艺术学院，现工作生活于德国伍珀塔尔(Wuppertal)。作为一名著名雕刻家，克拉格注重探索各种类型的雕塑创作，并亲自实践，对当代雕塑艺术的发展做出了杰出贡献。其早期作品多以回收废弃物为原料，后期则多采用传统原料，如木材、青铜及大理石等为媒介，表达人类身体的抽象之美。托尼•克拉格曾于1988年获特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。在2002年赢得了雕塑方面的皮蓬布鲁克奖。在2007年赢得日本皇家世界文化奖。2008年，他主持兴建的雕塑公园在伍珀塔尔落成。《Terris Novalis》是他在英国仅有的大规格永久性公共艺术品。包含了两个被极度扩大的不锈钢工程仪器，它于1997年被安置在怀德黑文与桑德兰之间跨海大道上。他目前在德国杜塞尔多夫艺术学院任教。

　　导览人:上海证大喜玛拉雅美术馆执行馆长 王纯杰

　　托尼•克拉格(Tony Gragg)的作品是难以用言语描述，只有通过对作品的观察和体验才被感知。今秋专程去看托尼•克拉格的个展，来到爱丁堡苏格兰国家美术馆，门口一片绿色草地，被深色的树林围绕，草地上隆起小丘和低洼水塘，星云状般的罗旋线状交织一起，二只鹅在水塘中游动。美术馆建筑物上霓虹灯管组成了一行字“Everthing is going to be alright”，古老的建筑物显出活力。美术馆营造场所和环境艺术，形成令人神往的纯净的心灵空间。托尼•克拉格的几件不同色彩户外雕塑作品，置入在美术馆门口和草坪的周围。远远望去这几件雕塑有点似中国的假山石，但走近看它们既既不像任何形态的自然物体或生活中熟悉的造型，也不像几何机械型或生物有机体。托尼•克拉格这不可名状的新作品形态有一股深深吸引力，吸引人们走到作品近处，围绕四周看，并想进入其中。他的每件作品给人不同的感受。

　　最初认识托尼•克拉格的作品是他在八、九十年代创作的。他收集塑料碎片和使用过的工业产品，排列成生活造型和堆积抽象的造型。他对材料的敏感和运用材料的观念，使他的艺术与当代生活密切相关。他探索物质、自然、人类生存状态的互动和反应，成为“英国新雕塑群体”的代表性艺术家。近二十年来，他运用各种不同物质材料，深入形体的研究，从头像出发，进行挤拉、扭转、延展与凹陷，雕塑自身体量感在多元维度的空间上的不同延伸，表现意识流动变化的持续状态，展现起伏节奏的艺术创作过程，塑造了具有想象力的思维肌理，创造永不固定的可变性的物体造型。托尼•克拉格就是这样一位非常智慧的雕塑大师，他注重雕塑造型语言和材料的探索研究。他的作品形式感和创作观念表达上，都让我们看到了他对人类社会生活的敏锐观察，严密的理性思维和不断创新的活力。　　

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　　他记得杜尚说过的话：“你不需要传统的材料，一切材料都可以用于艺术。”

　　他体会到“寻找材料的过程，是寻找自我与探索世界的方式”。

　　新材料的探索

　　“材料就是一切。我们由材料构成，我们触摸到的一切，感受到的一切，思想、情感都是由材料构成的。”克拉格沉浸在异乎想象的材料世界中，几乎所有作品都由自己的工作室小心翼翼打磨而成。“我整个的艺术活动都是基于用材料来思考，触摸材料，感知材料，让别人做的话，中间的都看不到。”克拉格说。

　　《教堂尖塔》　1988 材料：钢 尺寸：300 x 400 x 400 厘米(可变)

　　克拉格乐于强调“如何发挥材料的极致来创造另外一个世界”。早期他生活在英国，那时还局限于木头，砖、瓷片、报纸等材料进行创作。1977年，他来到德国伍珀塔尔，在那里遇见了现在的夫人，两人结婚生子后，便再没有回英国。也就是在那以后他发现了具有德国特色的机械工作，当时德国的汽车制造业已经非常发达。

　　这件作品叫《教堂尖塔》，是他应用“重力原理”，将工业化的金属材料组成四件圆柱状的物品堆，打破材料原有的几何感，层层堆积的金属体，只靠地心引力保持垂直。因其外形和教堂的顶部很像，被命名为“教堂塔尖”。1988年这件作品使他获得了英国最高艺术奖“特纳奖”。克拉格回忆说“这个作品在一个美术馆展出的时候，也许有的观众是想试试它的稳固性吧，他们就用手触碰作品，结果物件就掉了下来，砸到了头。于是美术馆希望我将作品修复好，再保持它的稳固性，比如，加胶水或铁杆将其内部固定。”但他察觉到，假如内部加了铁杆加固，就违背了应用“重力原理”的初衷，当然也违背了创造另一个世界的初衷。”　　

　　《伙伴》 2008 材料：玻璃纤维 尺寸：278 x 205 x 294 厘米

　　作品表现的是人的肠子，这些有力的球茎状代表了正在分解消化中的肠道纤维，它们向周遭空间中膨胀出去，相互捆绑、难解难分的细节充分呈现。作品在展出中占据了中心地位，代表了他雕塑作品相对新近的发展。

　　《衰落》 2004 材料：青铜 尺寸：240 x 231 x 360 厘米

　　克拉格对材料的探索并不局限于材料固有的形状，还表现在对色彩的研究。这件作品中，除了采用他惯用的拉伸、旋转和扭曲外，还使用了新型色彩技术，这种颜色附着于物体表面，并可以永久不褪色，而经过加工后的作品，全然感觉不出是用青铜制作而成。

　　《碎片》 2010 材料：木头 尺寸：232 x 80 x 80 厘米

　　形式的语言是交流本身，这是一个全新的雕塑，一半切割，一半组装而成。作品结构复杂，全是用木片一层一层“摞”、“叠”而成。斜翅的楔形的姿态反映出运动的比喻，而木质雕塑构造的方式，以及与极简主义雕塑的规则方正的纹理语言反其道而行之的雕刻手法，同样与标题呼应。简而言之，这是一件典型的克拉格木质作品，在观众面前呈现的是复杂的人类环境学谜题。

　　人类身体的抽象之美

　　2000年之后，克拉格把兴趣点集中在表现“人体的抽象之美”。人的头部、手、肠子在他的作品中不断出现。那些多个人的头部在延展变形后被自由组合而成，远观如同连绵起伏的山脉，近看人的脸部依稀可辨。他将人与自然、无机与有机融入作品，“迸发出天地玄黄、宇宙洪荒般的历史感、沧桑感以及宏大的景观意向”。

　　《思维图景》 2007 材料：青铜 尺寸：120 x 170 x 120 厘米

　　克拉格的作品常见表面纷繁复杂的特征，如果从某个角度观察都可以通过联想发现多个有趣的人脸。这些头部多数被挤压在一起，形成一种内在的张力，模棱两可的形象在观者眼前呈现了一个富于艺术情趣的新景观。

　　《是耶非耶》2010 材料：青铜 尺寸：215 x 240 x 190 厘米

　　作品创造出更大、更密集、更纷繁的雕塑造型，五官已被虚化，鼻、嘴、耳模棱两可。作品上波浪形的纹理令人联想起地质学里的各个纪元叠加而成的岩层。　　

　　《操控》 2010 材料：青铜 尺寸：215 x 240 x 190 厘米

　　这看起来像个手，在艺术家看来是创造者的手。克拉格在这件作品的表面覆满凸起的二进制数字1和0。21世纪是科技信息的时代，1和0是计算常用的二进制的语言，他觉得今天是一个计算机语言的时代。他用计算机技术协助创作出来，如同用印上花纹的橡胶轮胎表皮制作而成，但这件作品是铸铜的。

　　中央美院美术馆馆长王璜生说：“他的创作挑战了常规雕塑，利用电脑技术，他的创作你都无法想象是怎样完成的。这些从艺术观念、技术、材料拓宽了艺术的范畴。”

　　容器的文明

　　克拉格对容器非常感兴趣。他认为在任何古老的文明中，如中国、古希腊等，人类最早创造的物体便是容器，而且许多容器易于长久保存，是人类文明的象征。在他看来，这些塑料的瓶子比其他东西都能更好的代表我们现在的社会。因为这些东西普遍存在于我们生活之中，但是大家都不注意。

　　《有孔虫类》 1997 材料：石膏，钢 尺寸：250 x 300 x 300 厘米

　　这原本是地球上最早出现的一种生命，体型非常小，全身长满孔。克拉格将非常小的生命体放大，并结合古埃及的容器形状进行变形。

　　《远房表亲》 2003 材料：玻璃纤维 尺寸：210 x 165 x 160 厘米

　　这似乎是一个新的物种。克拉格曾解释这是狗，它是人类远房表亲，之后，他又解释这是狗的肠子。也许这究竟是什么，他并不在意，但他将堆放在一起的各种容器通过聚氨酯这种材料联结起来，令它们看起来如同生长变化的有机体一般，向着空间的各个方向伸展。他似乎正在创造新的物种，他说：“我制造形象和物体的初始意图曾是, 依然是创造自然界或实用界并不存在的物体，它们能反映和传递有关这个世界的信息和感觉，以及我本人的体验⋯⋯这种冲动直接来自我对自身所处世界的观察和体验，几乎不会出自文学或文化史”。

　　更多作品欣赏

非洲文化传奇 1984 材料：塑料 尺寸：323 x 63 厘米

锥形瓶 2000 材料：青铜 尺寸：58 x 62 x 37 厘米

哈姆雷特 2010 材料：木头 尺寸：386 x 130 x 100 厘米

康康舞 2000 材料：青铜 尺寸：90 x 130 x 230 厘米

圣加伦雏形 1997 材料：青铜 尺寸：85 x 105 x 265 厘米

测不准原理 1991 材料：木头 尺寸：160 x 115 x 85 厘米

构想（向右转，向左转） 2000 材料：青铜 尺寸：114 x 127 x 119(100x120x70) 厘米

分享 2005 材料：Jesmonite合成材料 尺寸：100 x 110 x 120 厘米

面朝森林的房间 2011 类型：石版画 纸张尺寸：40.5 x 50.6 厘米

灵心巧手 2006 类型：蚀刻版画 纸张尺寸：32 x 40 厘米

第一纪元 1991 类型：蚀刻版画 纸张尺寸：29 x 25 厘米

伙伴 2000 类型：蚀刻版画 纸张尺寸：29 x 25 厘米

染色体 2005 类型：水彩画 纸张尺寸：52.2 x 41.2 厘米

暂未命名 2005 类型：铅笔画 纸张尺寸：47.4 x 36.6 厘米

暂未命名 2005 类型：铅笔画 纸张尺寸：51.2 x 52.2 厘米

　　【结语】

　　克拉格认为做雕塑不仅需要对材料的形式和意义进行改变，对于自身所视之物的情感和想法都相应在改变。“我很想知道，物体表面之下会是什么?”这是托尼·克拉格(Tony Cragg)阐述自己作品的重要理念。所以在观赏他的作品时会发现，艺术家发掘和刻意突出了表面之下的内容。他在《切割材料(Cutting up Material)》一文的结尾中提到：“尽管，要求艺术家这么一群松散的各有主义和倾向的个体在解决复杂的现实问题时扮演重要角色，似乎寄予太多期望了，但我相信，艺术家的全力以赴和聪敏，能够促使他们进入到自我与材料的对话中，赋予材料和生活意义，他们能够也一直这么做着，创造有价值的贡献。”当代社会的物质环境给了他丰富的人造材料来源，引入了他所关注的主题，最终成就他迄今为止的作品风格。

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