如前所述，在日本美术界，有战前文部省主办的文展与民间创办的院展、二科等两种形式的展览。这些团体的战后复兴很快，文展于1946年以日本美术展览会(日展)的名义重新启动。由于战后人们对国家主管的日展判断美术价值存在疑问，并怀疑他存在必要性，所以不久便民营化一直到今天。独立美术协会等民间美术团体也接连不断地得以重建。这样既存的各种各样的美术团体，由于内部意见分歧及与其他团体的排斥性关系，在分分合合的过程中，几多岁月流逝。随着经济高速成长，艺术家、艺术品藏家、画廊运营商等社会整体的经济基础开始稳定下来，1970年代日本社会再次掀起艺术热。在1970年代的艺术热中，最有人气艺术家是在战前就深受欢迎的梅原龙三郎与安井曾太郎。从当时流行的“梅原·安井时代”这一用语，就可以窥见这两位画家，将日本的西洋绘画推到那个时代的顶峰。这两位画家都是1888年出生在日本京都，并且都曾跟随浅井忠学画，到法国留学也是同一年。梅原画的特点是具有豪华的色彩与绝对性的魄力，安井画的特点是构图精湛及中间色微妙的差别独具魅力。虽然二人画风各异，但是他们都从各自不同的角度追求日本式的西洋绘画。梅原曾师从印象派巨匠皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿学习绘画，因此色彩十分鲜明。而安井师从后期印象派保罗•塞尚学习绘画，受其很大影响。经济复苏，国泰民安，当人们开始关注美术品时，这两位已经在画坛上奠定了自己不可动摇的地位的巨匠，不久便迎来了日本战后最好的景气时代，成为当时艺术品市场作品价格最高的画家。

　　接下来看一下日本画画家的情况。日本战败后，整个社会掀起自我批判的热潮。特别是日本画在美术杂志发表了《日本画灭亡论》论文后，围绕日本画的走向开展了激烈的争论。最后结果是日本画比以前更加重视思想性和社会性，成为战后日本画转变方向的重要契机。

　　日展从土田麦仟等的第一代起，主导重心开始转移，东山魁夷、杉山宁、高山辰雄等中坚画家创作显著，引人注目。因为三人姓名中都有“山”，因此被称为“日展三山”。不久由于1947年的错误方针，导致年轻画家争相脱离日展，独自创办了“创造美术”。它以“追求自由、纯粹的艺术创作环境”为目的，为许多颇具实力的画家提供了发挥的舞台。其中加山又造，为恢复被称为琳派艺术的江户时代的日本画，到20世纪末一直活跃在第一线。

　　上面以绘画为主线，对日本近代美术史做了简要论述。其实“日本人”本来是一个内向而自我封闭的团体，然而它以与西洋美术交流为契机，伴随自身的思想、政治体制的变化、战争、经济衰退等社会背景，开始仔细品味本国文化，确认自身认同，在苦恼中重复着破坏与创造，不断书写着新的历史。

　　这种在平面上创作美的行为，是维系继承通往21世纪之后的遥远未来美术史的人类的根本的行为。在漫长的岁月中，近代美术通过这样的脚步，奠定了“世界中的日本美术史”的基础，总有一天，人们会抱着一抹反思与无尽的敬意回首仰望吧。