方力钧作品

　　由上海美术馆、99艺术网主办的“景像2012――中国新艺术展”在上海美术馆拉开帷幕。此次展览由俞可策展，吕澎担任艺术主持，曹斐、曹晖、陈界仁、崔岫闻、方力钧、谷文达、郭伟、邱黯雄、秦琦、隋建国、尚扬、汪建伟、谢南星、徐震、岳敏君、尹秀珍、张大力、张洹、周伟华、UNMASK小组参展。艺术家分别来自北京、上海、成都、台湾等当代艺术活跃区域，均为中国当代艺术领域的实践者，其艺术风格涉及水墨、装置、影像、绘画等诸多艺术类型，在中国社会文化进程中，提供了无数个值得研究的个案，为中国当代艺术的发展提供依据。以“景像2012――中国新艺术”为展览命题，策展人俞可表示：“在今天的现实境遇中，中国艺术的表面形成了一种非常迷幻的现象，它不仅给我们带来欢愉和满足，同时，也给我们的文化催生和增添了无穷的想象。回顾中国当代艺术历程，我们仍然欣慰地看到中国当代艺术在人类共享的精神思想领域参照系中，形成了不同于传统的态度，从而使艺术成为新时期对政治、历史、文化的补充，并还原了艺术的本来面目。并在某种程度上，也建构了我们的文化立场。但当下的生存现实、文化现实，又让我们隐约感觉到，越来越多的被改造、被建设的社会景观、人文景观，既让我们沉溺其中，同时也使我们消极和被动。人们逐渐远离生活、文化的直接真实，迷茫于电视、网络的假戏真做中，成为被动的观者，显得麻木。那么中国当代艺术在面对不同于过去的创作环境时，应该做出怎样的反应?“景像2012――中国新艺术”展览正是基于这样的出发点，来探究和认识当代艺术如何在自身的思想逻辑中，所一贯坚持的对社会各种新现象的揭示与关注，并假设或者前瞻性地用艺术创作来涉及这一敏感和充满挑战性的内容。

　　在很大程度上，这前所未有的现状是用一种不断制造、产品堆积的方式来充斥着我们的生存空间，让我们乐此不疲的沉溺其中，被动地接受传媒、意识形态、消费观念等种种信息。在被一切视觉映像装备起来的新系统中，这些被物质填充的幻象，已史无前例地形成了当下的社会生活，同样地在潜移默化中也形成了人们行动的目标。正因为这样的生存事实和文化事实，才使得我们企图用上海美术馆这个特殊的场馆，来回应我们今天的文化处境，中国的前卫艺术，如果能在这样的前提下，坚持它一贯的先锋态度，进而探讨由资本扩张、国家传媒所植入的中国式的思维转变，我们的展览就会形成不同于过去的思想维度。”

　　而从另一个角度看，“景像2012”中的“2012”既是当下这一概念的时间定语，展览也试图借用“玛雅预言”中这一警示性的数字来隐喻我们生存空间的潜在忧虑，同时它也是对“景像”的干预。“尽管从表面上看，这一数字与‘景像’并不形成必然的联系，然而公共生活的全部现状以及人与自然的相互关系已经暗示出种种从未显现的迹象。当然，对于很多人来说，这并不是一个令人绝望的时刻，但展览仍将通过这个数字来进一步地强调出：艺术家如何在这样一种状况中，通过对这一象征性的符号的借用和理解，而做出的预警。尤其是，中国艺术早已经浸润在大众文化中成为一切都是消费的组成部分时，当代艺术将如何衔接它自身的‘先锋’特征，重新还原艺术的存在价值。”俞可表示。

　　这次展览中，有不少能惊艳眼球的作品，也会出现令人摸不着头脑的作品。比如展厅一楼的大型装置艺术――张洹的作品《英雄》，硕大的作品外包着破旧阑珊的的牛皮，眨眼看来有些丑陋。据张洹介绍，这件作品，我们选择了最难看的一种缝制方法，就是保留整张牛皮的头部和尾巴进行对缝。我们也觉得找了最好的效果，也就是最能体现牛皮的魅力和我心中的美妙吧。围绕在作品周围的观众数不胜数，然而真正能理解，参透艺术家的理念的确是不多。

　　记者发现，在这次参展的艺术家名单中，不难看到那些耳熟能详的名字：曹斐、曹晖、陈界仁、崔岫闻、方力钧、谷文达、郭伟、邱黯雄、秦琦、隋建国、尚扬、汪建伟、谢南星、徐震、岳敏君、尹秀珍、张大力、张洹、周伟华、UNMASK小组参展。他们有的来自中国当代艺术活跃区域，均为中国当代艺术领域的实践者。

　　在艺术家的选择上，“景像2012”也可谓精挑细选。俞可坦言：“很长一段时间以来，中国社会文化的转型带来太多的冲击与改变，使我们很难在一个具体的真实中考量“社会景像”存在的真实性与合理性。艺术家，艺术创作也许正是基于这些被忽略的思考，通过展览而重新提供的行为，所以，我们邀请了中国当代艺术实践中，有着独特思想和视觉表达方式的艺术家来共同参与这次活动，很长一段时间以来，这些艺术家的艺术创作，备受争议，他们是一切必然性的怀疑者，正因为如此，我们希望通过这些艺术家创作个案的呈现与研究，一起来探寻当代艺术存在于现实生活中的意义。”