2012年9月13日上午10点，一场【雅昌圆桌】关于“青年艺术家与市场”的小型研讨会在北京798艺术区雅昌演播室进行。参加此次圆桌式研讨会的嘉宾包括：《德美艺刊》杂志主编杜曦云、著名策展人顾振清、青年批评家王栋栋、德美艺嘉基金执行总监杨心一。与会嘉宾们围绕“青年艺术家与市场”这个主题，从不同的角度出发层层剖析，重新审视了“青年艺术家”的群体特征和学术面貌，提出了当代艺术在今天如何面对未来发展的一些重要命题，嘉宾之间不时碰撞出精彩智慧的火花。

　　王栋栋在圆桌研讨会中回应其他嘉宾观点：我恰恰也想回应一下顾老师的观点，顾老师，包括杨老师也谈到资本和投资、炒作各种方式在这几年的艺术市场里边搅和，其实还有最重要的是顾老师刚刚谈到了一点因为资本的介入使得很多年轻艺术家的作品产生了小清新，很温情脉脉假象的一种表达，但是我觉得这个问题的产生是一个整体结构，不仅仅是资本本身，因为资本只是一个很具体的方面，它是整个大的环境，我们这个大的环境里边有哪些结构?首先要从学院的教育开始，我们每个学生从小学教育到你大学毕业，你做的一个问题就是告诉你什么是艺术，你做的一切东西就是要来回应，使我的创作，让我的思维方式成为一个艺术，这个艺术是谁定的?这个艺术肯定是一个主流群体定的，就是背后的权利结构，权利结构也包括很多东西，包括政治的、经济的，所以这个时候通过他要改变你的创作面貌，不仅仅是一个资本这么简单，我觉得是一个整体因素。导致美术学院的学生一毕业之后，你就只能做这样的方式，因为你的思维已经被固定了，我只能完成这样的艺术，我的实践就是艺术是什么东西，可是我觉得艺术是什么东西首先要知道你是一个人才重要，你有了人之后才有艺术，先有艺术家才有艺术，这个时候就要反思一些问题，如果仅仅是在跟着圈套走，我们就出现了很多很具体的现象，比如艺术家走到社会里边，你要进入市场的时候，市场肯定是残酷的，你早就被包装好了，画廊老板就告诉你什么样的艺术是好的，你要怎么画，怎么画才能进入市场，才是真正的艺术，你走到更大的权利空间里边来，大众老百姓对当代艺术也是不懂的，他也是仅仅知道我们曾经认识的那个艺术，曾经认识的那个艺术就是比如说像国画市场的火爆，因为是长期几千年来，千百年来培养起来的一种认识经验，当代艺术这个概念在整个大众社会是一个空白，起点很低，几乎是一个零起点，我认为还是一个市场结构的不平衡，导致艺术家在进入这个市场的时候，是一种很被动的状态，资本在你这里，资本握在你手上的时候，你根本没有办法和它平等的一个合作，你是被选择的一个东西，这个时候我觉得并不是说资本害了艺术，而是因为背后的权利结构。

　　首先是一个教育问题，然后是包括我们的策展人，包括像顾老师、杨老师、杜老师，他们在整个市场上来说手里边是捏着很强的话语权，手里也有很多的资源，作为艺术家和他们进行合作的时候你肯定是被选择的对象，当然我本人也知道三位老师确实也帮助过很多年轻的艺术家，当然我们恰恰要谈的是背后结构的问题，如果作为一个艺术家，你不能在市场上有一种主动的状态，你永远是跟着市场在走的，就是你做了这个艺术只是别人规定的艺术，而且我们的艺术是要做一种至少是一个自由，自由是前提，一直是别人规定的还叫什么艺术呢?这个时候艺术就变成一种小圈子的游戏，它就是我们曾经所批判的传统社会里边这种圈子化的东西，所以我们今天的艺术非常江湖化，你在这个环境里边要生存，就通过你的人际关系，这种东西不是一个真正的市场，真正的市场是一个开放的，就是他是一种全球化的，是超越空间的。我们这个小圈子其实是属于农耕时代的背景下产生的一种意识，他是那个时代地域不开放、信息也不开放，人也是有一种等级关系的，所以是一种被规定出来的，我觉得今天要谈当代艺术、要谈当代艺术市场，作为青年艺术家，首先你要抛弃一些干预，首先不要太相信艺术这个概念，不要太相信自己是一个艺术家，首先是一个人，是在一个全球化背景中的一个具体的人，要有怎样的生活，肯定是一个多元的，沟通的、合作的，所以这个时候资本进来，我可以合作资本，我凭什么只跟画廊合作，我凭什么只跟策展人合作，我跟谁合作都是我的权利，我是一个多元的合作，在对应资本的时候，应该掌握你能够生产出什么样的价值，我能够给这个社会带来什么价值，这就是思想在起作用，思想应该成为一种流通的东西，这种流通的东西就是价格的问题，市场就是为了做一个价格，拍卖场上不断地炒，炒作本身也不是什么问题，炒作毕竟是别人的权利，关键是你有没有一个理由在炒作，你凭什么在炒作，如果说你把一个名不见经传的艺术家，大家都不认同的艺术家，你把他炒到一个天价上来，也就凭几个举牌的人在那里炒，凭什么老百姓要接受这个价格，大家要接受这个价格，关键是你的艺术品能不能流通的问题，流通有一个物质性的流通，同时还有一个思想的流通，物质和思想不是一个二元对立的，就是一个实体本身，我们通过物质的流通，比如说我们近几年来做的一些平价市场，比如北京、成都、上海，作为平价市场，我也进行过调查，他是通过对市场的消费群体进行一个理性的分析之后，你需要什么东西，市场就讲究需求性的问题，你需要什么艺术，我生产什么艺术，确实市场也还是不错的，作为今天这个时代也是一个走向平民趋势的一个时代，确实也需要这个东西，所以肯定不能说艺术就是为了少部分人服务的一个东西，市场肯定就要谈一个开放性，一个价格问题。

　　思想的流通，可能不直接表现在广泛流通的物质层面上，但是可以进入到很多领域，比如说投资、商业、娱乐、大众都可以进去，比如二十世纪五十年代以来安迪-沃霍尔做的这些东西，他用明星的图像来制造，通过机械复制的东西，我们曾经认为艺术肯定是高贵的，通过大家都认为很粗糙的复制的方式，你把它做出来叫艺术吗?恰恰这个时候你分不清到底是很快高级的还是很庸俗的，只是一个思想本身，只是一个意识，是一种认识，所以艺术的本质是一种认识，不是你做了那个东西，是我这个资产阶级的审美趣味，就是你是作为一个个体，而且个体本身是一个整体的人类世界里边，个体是应该强调一种用沟通性，在这个时候特别是今天全球化时代里边，真正具有沟通性是什么?实际上是市场流通性，包括思想的流通、物质的流通，这个才是真正要做的，而不是看到我们老师教你、策展人教你，画廊教你的什么是艺术，应该从思想上，从认识上改变自己在艺术界、在权利结构里边被规定的面貌，才能真正打开我们的市场，特别是年轻艺术家。