从6月1日“峨影1958艺术厅”在成都太平洋院线峨影1958电影城揭幕到现在，仅仅过去了3个多月时间，相比当初启动时候的繁华，现在的艺术厅可谓极其落寞。

　　在该厅设立之时峨影集团就表示，为让更多观众欣赏到更多具有艺术风向标意义的国内外文艺片，“峨影1958艺术厅”将实行低至20元—30元的挂牌票价，并通过不定期举办导演谈影片、影片赏析、名家课堂等形式吸引大批热爱艺术电影的影迷。

　　但是3个多月来，这里实际上只放映过《跑出一片天》以及在威尼斯斩获银狮奖的《人山人海》等几部电影，不仅排片少，上座率也十分惨淡。65个座位，每场观众不到10人。而与之相邻的其他商业片厅则观众较多，冷热不均的现象非常明显，而其背后，人们不禁要问，文艺片的市场到底在哪里?

　　“小众情人”的寂寞难耐

　　今年6月1日，“峨影1958艺术厅”在成都太平洋院线峨影1958电影城揭幕，填补了四川没有艺术影厅的空白。“峨影集团迈出推广艺术电影的一小步，如果全国各条院线都能迈出这一小步，中国的艺术电影就能迈出一大步。”峨影集团董事长何世平说。

　　一直以来，艺术电影以“小众”的姿态存在，尽管在票房上无法与商业大片抗衡，但是其对电影艺术的追求为国内外各大电影节所青睐，走出了像贾樟柯、王小帅等知名导演。“峨影1958艺术厅” 表示，将致力于长期持续地推出当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的电影。

　　与启动时的喧嚣闹热相比，现在的文艺厅则是经营惨淡，不仅排片少，观众也寥寥无几。除了首映当天满座，其他时候都没有坐满过。影城业务经理杨肃透露，最惨的时候，厅里只有两个人，但只要有观众买了票，影城就不能改变放映计划，只能继续放映《人山人海》。“放映13场，观影人数只有109人。艺术片的票价跟商业片一样，按照这个来计算，这样的艺术厅比放映其他商业片的时候，每一场就要少赚2000元!”

　　一边是文艺片的上映难，一边是影厅经营的困惑，很多时候都是赚了吆喝却赔了钱，让很多影院根本就不敢设立专门的文艺厅，毕竟影城还需要生存。没有票房就没有生存能力，这就是残酷的市场规律。

　　艺术片应雅俗共赏紧跟市场

　　“其实我不喜欢艺术片，高雅的东西往往曲高和寡，根本看不懂，也就觉得没有看的必要。如果实在要看的话，我一般还是会选择在网上看看就行了，不会到影城去看。”刚刚看完一部商业大片的张先生表示。

　　在记者的采访中，不少市民都表示，一来是因为自己不是很清楚现在到底有哪些文艺片比较好看，二来是对文艺片的概念没有搞清楚，何为文艺片。再者说，在影城就不适合看那些没有大场面的影片，一般的影片自己买碟或者在电脑上都可以看。

　　在部分文青们看来，艺术片就不是拍给观众看的影片，至少说拍来就不是为了讨好观众，而是很多艺术人自娱自乐或者拍给业内人士看的，从惨淡的票房就可以看出来，曲高和寡的意味颇浓郁。当然，如果时间允许，确实有好看的文艺片出来，合大家的胃口，大家还是会考虑走进电影院去看看。

　　据记者了解，其实很多影院也曾经考虑过推文艺片观影时段，但是最终都无疾而终。业内人士表示，由于文艺片大多没有大量的宣传来支撑，观众一般都无从了解，最终就会没有票房，没有票房就没有资金做宣传，导致一种恶性循环。

　　峨影集团董事长何世平则表示，峨影1958艺术厅是为了扶持艺术片而专门打造的影厅，该影厅也将长期推出当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品。“今天，我们在这个小厅种下一棵小树苗，但只要所有影院都能这样做，中国的艺术片市场就能成长为参天大树。”

　　下月，峨影集团将携手本土的一家工作室，在峨影1958艺术厅推出艺术电影成都展映季，这也是完全无利润的一次活动，为的就是方便艺术片影迷能够有机会欣赏到中国自己的艺术电影。

　　艺术电影潜力绝不可小视

　　发轫于欧洲的艺术电影，最初就是为对抗好莱坞商业电影而出现的，印象派、表现主义、超现实主义等先锋运动揭开了欧洲艺术电影的序幕忽视情节，关注人物和内在，情节易支离破碎，叙事易跳跃断裂，多开放式结局。与此同时，欧洲艺术电影院线也诞生了。

　　不少业内人士表示，在欧洲只要是优秀的电影在影院里都可以看到，很多国家都有上千家的艺术院线，专门放映艺术片，不少文艺片的票房收入完全可以和一些商业大片媲美。而在中国，只有那些商业大片才能够在院线里看到，尽管很多艺术电影非常优秀，但是始终受到商业片的挤压，一旦双方档期发生冲突的时候，影城方会毫不犹豫的拿掉文艺片的档期。

　　然而，曾经滋养了无数中国文艺青年的艺术电影前景绝对不可小视，正如拍文艺片起家的贾樟柯导演就表示，他将在北京建一家约100个座位的单厅影院，全部放映艺术电影，培育文艺片在内地发展的土壤。

　　不少专家都表示，艺术影院首要解决的问题主要在片源上，现在能够叫得响的艺术电影少之又少，这就需要电影人在这方面着力，并加大国外艺术片的引进力度，让更多的文艺青年能够走进影院享受艺术盛宴，这也将可能会迎来艺术电影的一个春天。

　　记者观察

　　所谓的艺术和商业，在真正的市场里是不矛盾的，艺术电影也可以有票房，正如像《桃姐》一样，曾经出现一票难求的场景。

　　《桃姐》、《晚秋》、《钢的琴》、《岁岁清明》等一批充满文艺气质的电影横空出世，让人们在审美疲劳中感受到了清新的味道，这些电影业频频获奖，在文艺青年中口口相传，最后热映。

　　当然，这样的场景在国外，特别是法国这样的国家看上去再正常不过。正如著名导演王小帅所讲，在巴黎，专业的艺术影院墙上都挂着一个明确的标志，商业电影的大船根本开不进来。同时，艺术电影是有政府补贴的，政府补贴影院，保证你不去担心在商业上的盈亏。艺术影院也要想办法把宣传做好，吸引观众。所以，在法国整个银幕数5000多块中，艺术电影就占据了1500块左右。

　　在中国，只要贴上艺术的标签，人们就会在心里条件反射式的进行隔离，要么和色情相连，要么就和绝对的高端相比，仿佛这些都和自己不搭界，往往只有那些没有任何意义的大场面才能吸引眼球。就像一些大片在结尾的时候向艺术靠拢，最后都会被一些观众非难，现实中哪里会有那么美好，让人哭笑不得。

　　中国本土的艺术电影往往口碑好、票房差。因此，在迎接艺术电影之春的时候，也要呼唤让艺术电影更好看的创作团队，更要呼唤专业发行公司参与小成本艺术电影的整体营销，实现技术与艺术的综合配置。

　　当然，我们不可否认，在一些艺术片里也会出现所谓的烂片，让观众对艺术片领域缺乏好感，那些打着艺术片的幌子来欺骗市场，愚弄观众，最后破坏的肯定是整个艺术片市场的发展。

　　在2012年的中美电影新政中，那些所谓的好莱坞大片雄踞中国银幕，但是无论技术还是投资规模上，中小成本的艺术电影既能满足观众的新鲜口感，又能更多样地拓展电影的题材、手法和故事，以飨口味日益“刁钻”的中国观众。

　　目前除了成都，北京、上海等地也都有相关人士和影院在致力于文艺片的推广，上海曾经有过艺术院线的筹建计划，但最终没有了消息。而北京方面，因为有电影博物馆这个平台，所以文艺片得以有一席之地生存。

　　当然，在社会极力营造艺术片氛围的同时，相关文化主管部门也应加大扶持力度，比如加大补贴，在多方面实现优惠政策，以此来促进文艺片的拍摄和上映。同时，也需要一个专业的团体，在艺术片的领域中潜心前行，迎合市场和文艺青年的需求，再加上像峨影集团这样有社会责任感的院线机构，合力铸就，中国艺术电影的春天还会远吗?