文/赵龙平

　　图片提供/数字美术馆

　　数字与虚拟的概念，十多年前对大多数人来说还很陌生，如今它所带给人类社会的各种应用，已经无所不在地渗入到人们的日常生活，并也早已超出单机PC和早期互联网的时代概念。

　　日趋成熟的网络世界，引发了人类生存方式的深层变革，如今人们可以在社交网上交友，在购物网上消费，在资讯网上了解全球资讯⋯⋯这个现实之外的赛博空间(Cyberspace)几乎无所不能。

　　2011年2月，国际搜索引擎巨头谷歌公司推出了野心勃勃的谷歌艺术计划(Google Art Project)，将世界上17家著名美术馆和博物馆的3D展厅搬上网络，为艺术品进入3D展示时代开启了新的一页，同时也预示着一个崭新的3D互联网时代的到来。最新数字显示，截止到今年4月参与谷歌艺术计划的美术馆数量已增加到151个，涵盖国家及地区40个，艺术品数量超过3万件。

　　在虚拟世界里进行艺术创作、展示推广以及艺术研究和收藏，在现有的技术条件下，已经不是遥远的事。通过360度全景技术和网络展示平台，将艺术展览从线下搬到线上，实现网上观展，也已经不是什么新鲜的事。运用3D虚拟现实技术(Virtual Reality)，我们还可以在网络上搭建一个数字化的虚拟美术馆，并在其中举办现实世界中从未存在过的虚拟展览。

　　试想一下，在一个由网络连接的虚拟世界里，没有任何时间和空间的限制，美术馆不必因夜晚来临而闭馆，展览也不必因展期结束而撤展;展出的作品全部以数字化呈现，没有任何被盗的风险，甚至还能省去昂贵的保险费;观众无需为一睹大师风采而排上数小时的长队，也不必忍受展厅里拥挤的人群，还避免了为观展而浪费在途中的时间。无论对展览主办者，还是艺术爱好者来说，在网上举办展览都将省去许多不必要的麻烦。

　　2009年9月，中国当代艺术界著名雕塑家隋建国在北京今日美术馆举办了名为“运动的张力”的大型装置艺术展，展览展示了一件极具创造力的装置作品，试图通过几个巨型铁球的移动，

　　在美术馆空间中展现一个复杂的动力循环系统，但是由于作品体积过于庞大，场馆空间有限，同时也考虑到观众观展时的安全性问题，该作品的最初想法未能在展览中实现。这个永远在现实中无法实现的遗憾，最终在虚拟现实技术的帮助下得到了实现的可能。

　　2010年11月，由数字美术馆3D虚拟现实团队制作的“运动的张力---隋建国虚拟展”正式上线，观众可以通过互联网置身于今日美术馆的3D虚拟还原场景中，使用键盘和鼠标以游戏的方式游览观看展览，体验艺术家的原始创作想法，并参与作品的互动环节。

　　2011年5月，由著名策展人黄笃策划、数字美术馆制作的国际虚拟大展“虚拟威尼斯”，率先于54届威尼斯双年展登陆数字美术馆官网(vrdam.com)，面向全球观众开放。展览以威尼斯双年展中国馆的实地为虚拟场馆，再造了一个与现实版截然不同的虚拟展览。同样，人们可以使用键盘和鼠标随意地在虚拟空间里穿梭，观看艺术家杨千、钟飙、陈文令等人的艺术作品，背景环境被设计为夜间游览模式，更增添了虚拟展览的神秘魅力。

　　2012年4月，数字美术馆再次推出了国内首个以实体展览模式进行的虚拟展览“傅镭网络个展第一回”，展览从前期策划布展、媒体宣传、电子版展册发布，到展览上线开幕，全部按照正规实体展览的流程实施操作。并且展览的整体设计从外部景观、3D展馆到内部展厅完全脱离了实体参照，由策划团体和艺术家共同构思而成。同时展览也第一次将艺术家“定制美术馆”的概念推向市场。

　　在这个美术馆中，没有闭馆时间、闭幕时间，也没有撤展时间;不会受到空间限制、成本限制，也不会受地域访问的限制，即使身在地球另一边的人们也能够观看和参与展览，真正实现了数字美术馆的“永不落幕的展览”的核心理念。

　　有人曾经预言，如果把公元2000年作为一个时间节点，人类在未来的一千年里将进入一个崭新的历史纪元，即一个由“人机共生”关系而产生出的虚拟世界。数字与虚拟技术将作为协助艺术家进行创作和展览的媒介和手段，并且它正在以一种人工智能的力量创造着一种前所未有的艺术体验形式。虚拟展览在数字美术馆中的实现，标志着当代艺术已经正式步入新的发展阶段，未来艺术的第二生命将在虚拟世界中诞生。

　　展览网址：http://vrdam.com/360/fulei