说起立体主义，大家都会想到毕加索，但其主要人物还有另一位重要的国际艺术大师, 他就是乔治·布拉克。

　　9月19日-10月12日，“乔治·布拉克——立体派创始人中国首展”将在北京皇城艺术馆隆重拉开帷幕。此次展出的近二百件作品，涵盖了布拉克在水粉、首饰、雕塑、陶瓷、水晶、釉质、挂毯等多个领域的精品佳作，使观赏者能够零距离地感受到这些珍贵艺术品精美绝伦的魅力。11月20日至12月20日，展览将巡回南京艺术学院美术馆展出。

　　乔治·布拉克(1882-1963)，法国艺术家，20世纪最伟大的艺术家之一。也许对中国观众而言，他的知名度远不如毕加索等人，但其风格却深深影响了后者。1963年，在布拉克去世后，他的名为“变形”的展览在法国卢浮宫举行，奠定了其在当代艺术史上的重要地位。本次展览共有约500万观众参观，并先后在欧洲各地巡展180余次。今年，作为中法文化交流的重要项目，在法国驻中国使馆和法国外交部对外文化教育局的大力支持下，由中国文化部中外文化交流中心、中国动漫集团与法国DSTAR公司共同主办的“乔治·布拉克——立体派创始人中国首展”将首次把此次经典展览引入中国。

　　乔治·布拉克，对20世纪西方现代派艺术产生过巨大影响。与毕加索同为立体主义运动的创始者，“立体主义”这一名称与其作品息息相关。布拉克“变形”博物馆馆长阿尔蒙将布拉克的艺术分为四个时期：野兽主义(1906—1907)、立体主义(1908—1923)、主题时期(1922—1961)、变形(1962—1963)，并指出“当1908年他创立了立体主义之后，毕加索很快追随加入;1909年他打开抽象主义的大门，他的艺术旅程在艺术史上是独一无二的。”

　　乔治·布拉克

　　(Georges Braque，1882—1963)

　　在立体主义画家中，乔治·布拉克的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。

　　布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。

　　1910年，布拉克曾在一幅题为《小提琴及水罐》的静物画上端，以逼真画法画了一颗钉子，从而使这幅画看上去像挂在这钉子上一般。当时报界曾对此大肆攻击。然而这一创举却受到立体派画家的效仿。此后，布拉克又将字母及数字作为母题引入画面，还在画中画出足以乱真的假木头和假大理石。再到后来，他索性更进一步，直接把真实的东西(通常是纸片、木片等)拼贴到画面上去。这样，便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。