导语：2012年9月18日，“钻石之叶——全球艺术家手制书”展在中央美术学院美术馆开幕，推出国内首次大规模的国际艺术家手制书展览。该展览由中央美术学院副院长徐冰及美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔-韦伯共同策划，由中央美术学院、美国布克林艺术家联盟和雅昌企业集团共同主办。展览将持续到10月28日。

　　“艺术家手制书”(artist books) 这是一种以“翻阅”为基本形式的艺术，是将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感自由转换而溶为一体的艺术，或者说是介于几者之间地带的艺术。它与艺术类画册和有插图的书不同，它是通过艺术家(个体或与作家合作)对“图书空间”的巧思，独到的整体设计，亲手排字、绘制、印刷直到装订;将文字、诗情、画意，以及纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。这种艺术抓住人类自有读物以来就再也挥之不去的、对翻阅、印痕、书香的癖好，将书页翻动的空间营造得精彩诱人。

　　展厅展出了从1913到2012一百年间的具有代表性何说明性的来自于世界各地的作品。展览是从卡夫卡自己设计、参与排制的第一本有限印刷的出版物开始，这其中既有国际著名艺术家，如杜尚、Andy Warhol, Kiki Smith和Chuck Close，以及达利制作手制书的原版等，也有本世纪以来年轻的新锐艺术家的创新性作品。同时，还包括部分中国艺术家的作品，如徐冰的在国际艺术家手制书领域具有影响的《天书》新作和陈琪的《时间简谱》等。

图为策展人徐冰在展览现场

　　展览策展人中央美术学院副院长徐冰介绍说：我们这里收集到的第一本是卡夫卡的书，卡夫卡设计、编排、参与制作的书，1913年，卡夫卡做的，卡夫卡是作家，但是这个手制书是他和前卫的艺术家、先锋的作家一起做的，一百多年来以来，1913年到2012年，这一百年以来非常有代表性的，能够有说明性的艺术家手制书都包括在这个展览里边，这个里边有非常重要的艺术家，比如说杜尚，还有约翰·凯奇，还有安迪·沃霍尔参与的，还有达利参与的艺术家手制书的一些物件，当然重点还是放在了这个世纪以来一些新锐的，非常有创造力的一些艺术家手制书作品，当然也包括了一些中国艺术家的作品，包括我自己的，包括陈杞老师的，中国艺术家这部分作品实际上确实也是体现了与西方不同的一种对书的文化的理解。

　　中央美术学院副院长徐冰自上世纪80年代起就创作了一些列关于“书”的当代艺术作品，他到了美国后，接触到“艺术家手制书工作室”的概念，想到中国悠久的制书历史和文化，徐冰萌生了要把“艺术家手制书”的概念介绍到中国来的想法，本次【雅昌带你看展览】就请策展人徐冰介绍一些这次展览中的精美作品。

　　图为：“钻石之叶”展览现场卡夫卡手制书《沉思》

　　徐冰：在这个展览里边主展部分有很多很重要的艺术家，因为在国际上一百多年以来很多艺术家都参与了艺术家手制书的创作，所以才使这个领域二十年以来成为一个明确的艺术家手制书的概念，但是在这个概念形成之前有很多艺术家参与，当然这次展览第一本书是卡夫卡的书，卡夫卡的书非常重要，因为他是从1913年，他的第一本自己的著作开始的，他自己设计这本书，他和工人一起来排字、印刷完成的这么一本书。

　　图为：“钻石之叶”展览现场 安迪沃霍尔手制书《安迪沃霍尔索引》

　　徐冰：当然在这之后有激浪派运动和达达主义运动，这两个运动参与的艺术家很多人都对书的形式感兴趣，这种感兴趣是来自于对文本、史料、对文字的表达和观念的重视而来的。比如说包括像大野洋子的书，包括像杜尚参与的艺术家手制书的材料，这里边有一个唱片，里边有杜尚的声音，包括安迪·沃霍尔的书，安迪·沃霍尔在这里有他的制作的立体书，这本书是讲他自己的生活，但是里边每翻一页会有一些立体的东西出来，包括他的蕃茄酱的罐子等等。

　　图为：“钻石之叶”展览现场 德国最早的，人类历史上最早的一本立体书

　　徐冰：在他这本书的边上有一本是德国最早的，人类历史上最早的一本立体书，人读这个书的时候，底下抻动的时候，上边老太太打苍蝇就会来回地动，所以这两个书放在一起，就是在阐述了现代艺术家是怎么样从传统的和民间的营养中和流行文化的营养中受到启发和吸取养料的，当然这里边有查尔斯·布朗的书，还有达利的一个参与艺术家手制书的自己刻制的原版，还有希根斯坦的材料，说起来很多很重要的艺术家，包括史密斯，布鲁斯在国际上正在活跃的非常有影响力的艺术家的手制书作品。

　　图为：“钻石之叶”展览现场 达利的手制书《达利原版神曲插图》

　　图为：“钻石之叶”展览现场 辛迪舍曼手制书

　　徐冰：当然每一种艺术形式没有高下之分的，艺术家手制书是一种正在发展中的，而且大家对它并不熟悉的非常综合的一种艺术手段，比如说它涉及到了关于文学，关于阅读，这就更多的涉及到人类的思想，当然也涉及到了印刷的文化，也涉及到了工艺精湛这一部分的文化，当然也涉及到了今天人类共同关心的关于我们阅读的命运的这样一些课题，包括也涉及到了文本，这个在上个世纪开始在哲学上非常重要的概念。这些领域的跨越和混合让艺术家手制书呈现出非常大的特殊的空间，要我说这个空间来自于一种翻动，就是说图书文化的一种翻动空间所构成的传达出的一种信息和美感，这种美感实际上是其他的艺术形式所没有的或者不能够达到的，所以艺术家参与艺术家手制书的创作，实际上这里边有很大的空间可以让艺术家发挥他们的想象力和创造力，这次展览中可以看到很多书在构思和装订方法上，印刷技术上和字体的选择包括纸张的选择，包括封面的处理上，都是非常有创造力的。

　　让我印象最深刻的就是办这么一个展览是非常不容易的，因为我过去做过很多作品跟书有关系，但是那个时候并不意识到国际上有艺术家手制书创作的形式，但是在我90年去美国做艺术家在驻的时候，我开始了解到在西方有一种特殊的艺术创作形式就是艺术家手制书，那个时候我就有一个想法，我觉得中国有非常长的制书的历史和特殊的对书的文化的体会和经验，中国艺术家这么有创造力，应该是在艺术家手制书领域发挥得非常好，创造出非常特殊的，别人没有的，有中国制书文化品味中国艺术家创造艺术家手制书，我那个时候就很想在中国能够做这么一个展览，较全面地介绍国际艺术家手制的成果和现象。但是办这么一个比较大规模的展览其实是非常难，这个难就在于后来我发现因为这样的展览和这样的概念在西方并不是非常普遍的，我们可以数出来在西方有几个关于艺术家手制书的展览，但是这个展览是规模相当大的一次，也许是最大的一个关于艺术家手制书规模的一个展览，当然更难的是因为现在的艺术作品都非常有价值，所以我又很希望这里边，包括非常重要的艺术家的作品，所以就是关于这些艺术家作品的借展、保险、运输等等，很多的麻烦，需要大量的工作。

　　图为：“钻石之叶”展览现场 维勒尼卡在07年创作的手制书《大王乌贼》

　　徐冰：这是美国艺术家维勒尼卡在07年创作的，这本书实际上的内容讲述的是历史上所记载的科学家对大乌贼鱼一些研究的问，他使用的材料，从我们专业角度来讲印刷技术使用的材料是非常了不起的，这个展览整个可以闻的书、可以触摸的书，让观众体验书籍制作的触感，因为书籍本身就是在翻动的过程中所传达出来的美感和信息，比如说这个部分就是观众可以触摸这样一些纸的感觉，实际上这种纸的感觉在印刷上这么薄的纸熨得这么均匀，而且颜色简便这种平整是非常难的。这种纸的质感很薄带着一定的油性和海底生物的感觉是非常吻合的。

图为《大乌贼王》用纸

　　实际上艺术的表达是通过一种非常视觉的，用语言无法表达的一种感受来说出来的。所以您刚才体会到的海水渐变，艺术家可能并不清楚，可是观众可以感觉到他的语言所传达出来的一种艺术家思维的意象。后边有一些古典的，还有书店。一个是构思好，一个是制作的精美，需要通过艺术家自己的排字，字体的选择，字体选择需要品味来把握的，包括印刷的精美和纸张的选择，这个纸张是什么样的纸张，比如说上边有一本书讲大乌鱼贼科学的报告这么一本书，那个纸张是非常薄，和这个主题是非常贴近的，非常可以表达早期生物、海底生物的感觉，这个都是他选择材料上的讲究和质量，再有通过艺术家的手工绘制，让这个书阅读和读图的同时感觉非常有意思，很多手法一定要仔细看这个展览，很多手法，或者说是穿透的书等等。

徐冰：图为“钻石之叶”展览现场的书店

　　徐冰：这个书店部分是从美国搬来的一个小书店，因为在我美国的工作室的下面，有一个年轻人的书店，这种书店在西方比较流行，他所销售的书大部分都是年轻艺术家，年轻的文学爱好者或者说一些卡通的画家，或者说一些涂鸦的画家，或者一些朋克的人士，他们自己手制的书，这种现象在西方叫“zine”，zine中文很难翻译，是来自Magazine，就是杂志的后一半，中文可能翻译成个体出版物或者自出版物的书籍。在这个部分等于我们把这个书，这一类书店的感觉搬到中央美术学院美术馆的展厅，我想主要是对我们年轻的学生，对设计领域的人士会很有帮助的，他们会非常喜欢，而且这个部分是大家可以触摸的。

图为：“钻石之叶”展览现场，徐冰新创作的手制书

　　徐冰：这个拿Ipad可以看，但是现在没放。这个你读读就可以看到，实际上是用Ipad来看，是什么都是呢?把Ipad打开以后通过ipad看这些书上边的符号就会活动起来，这是最后一个，还是在讲我们未来的阅读和过去阅读之间的一个分野。这个图像会立起来，有一些时候会立起来，像合理很多艺术大师安迪·沃霍尔都是通过这样一种方式，在那本德国最早的，人类最早的立体书，安迪·沃霍尔的一本书就是用这样的一个传统所创造的。