“2012中国·上海静安国际雕塑展”-丁乙的参展作品“太极”。 丁乙被认为是中国抽象绘画的代表画家之一。他是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。丁乙的标志性绘画风格，在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面——有条理的抽象线条，而重复图案里又蕴涵着微妙的变化，显得尤为幽雅而迷人。在这次展览中，丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中，依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。它正与公园中花带的环境相呼应。

　　艺术生涯

　　(1962-)生于上海，1983年毕业于上海市工艺美术学校，1990年毕业于上海大学美术学院，现为上海视觉艺术学院老师。

　　1988年，丁乙开始画《十示》。“十示”是印刷业术语，也是精确的象征。当时，丁乙就是用尺子和胶带工作的，他将十字引入自己的画中，形成纯抽象的视觉效果。在1993年发表的一篇文章中，丁乙说，《十示系列》的精确像“1加1等于2一样完整、确定。使用清晰、纯真的表达，抛弃是非的混沌”。《十示》的“自动主义的取色原则，即对塞尚、马蒂斯色彩理论的不信任。”

　　也就是1993年，丁乙的画开始有了变化。虽然画面上十字结构没有变，但是在他的内心结构中，“精确”已被“自然”所代替。他放弃了丙烯、毛笔、尺子、胶带，使用瓦楞纸、粉笔、木炭，徒手作画

　　如今，丁乙被认为是中国抽象派画家中的先驱者，并在国际上享有广泛声誉，他也是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。他的作品在各个展览和机构中广泛展出，例如：威尼斯双年展(1993)，横滨三年展(2001)，和广州双年展(2002)。

　　艺术风格

　　作为画家的丁乙，其公认的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。他的最简视觉理论似乎和其它的理论及相关主题都是对立的。在这里，绘画并非是幻想，也不是呈现其对象。通过系统地重复和利用“十”字形形成最为直接的视觉效果，丁乙探索出了一种抽象的审美学。有条理的抽象作法，重复图案里的变化，使他的作品在中肯的当代艺术抽象绘画里显得尤为迷人，并能引起人的好奇心。其作品中那些和谐一致的“十”字形元素把严谨和动态相互之间的复杂影响以视觉方式具象呈现了出来。

　　丁乙作品丁乙从80年代以来就一直描绘十字或米字格，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的心理体验凝结在画布上。他从色彩，笔触，材料质地等多方面在这一单纯的主题上发展出了一套丰富的表现方式。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。抽象的表象背后是艺术理念的自觉和独立精神的追求，这也符合上海的文化性格。