受访者：中国美术馆副馆长 马书林

　　采访者：雅昌艺术网华南站 潘慧敏

　　雅昌艺术网华南站：2004年开始您担任了中国美术馆的馆长之后，您认为这种身份的转变在艺术创作中有没有一定的影响?

　　马书林：2004年我从鲁迅美术学院调到中国美术馆主管业务工作，应该说在美术馆学院只有短短的八年时间，但是这八年的时间对我艺术人生是大为有意，在美术馆的国际平台上接触到很多一流的学者和一流的作品，聆听到很多一流学者的声音，使我的艺术修养大大提高，使我对艺术也更加自信。

　　雅昌艺术网华南站：作为馆长，美术馆给您所提供的平台，与以往的一个创作的一种心态跟原先作为艺术家的心态有什么不同?

　　马书林：在美术馆从事艺术管理工作和我的艺术创作看上去好像是有一些矛盾。这里要克服两个困难，一个是时间上的困难，现在白天在做管理工作，只有业余时间作画，利用晚间的时间或者是双休日的时间去作画。还有一个需要克服的困难就是思维转换上的困难，做管理工作非常需要逻辑性思维很强的，条理性很强的一种工作思维。而作画需要一种感性思维，由理性思维转换到感性思维，在不断的转换过程当中，但是这几年如果这个问题解决很好。对我的艺术创作反而是一个非常有益的事情，因为我每天的工作就是要接触很多的艺术家，接触很多的一流作品。我们作画的过程当中不外乎讲究眼睛、手、心、感悟这几个方面，从我们接触工作当中和艺术家接触的过程当中，眼界提高了，对艺术创作一定是会有好处的。

　　雅昌艺术网华南站：像您公务这么繁忙的时候怎么平衡主次之分，您是白天工作晚上创作，如果要是碰到美术馆有大型展览呢?

　　马书林：肯定以国家利益放在前边，因为我在这个工作平台上本身就是中国美术馆是一个艺术殿堂，也是一个国家的艺术殿堂，也是一个为人民服务的殿堂。首先把工作摆在首位，几方面的工作，一个是选择我们国内一流的艺术家和艺术家作品，在中国美术馆为他们做优秀的作品展览；另外还有一个是吸收国外的一些优秀作品到中国美术馆来，中国美术馆和国外各个博物馆、美术馆要进行艺术交流。在交流的过程当中也是把我们中国的优秀作品介绍到国外去，让外国的观众了解中国的文化和艺术。

　　雅昌艺术网华南站：艺术家创作肯定需要一种很安静的心态创作，您工作这么繁忙，怎么样平静您的心态去创作?如何调节?

　　马书林：不是平静心态，我体会在作画的过程当中艺术家更需要激情，只有有激情能感动自己，才有可能感动观众。刚才我在谈的时候已经谈到了这个问题，这两种思维是不同的思维，但是需要我们很快的，很短的时间进入一种状态。这种状态你在作画的过程当中得有艺术家对艺术的一种真诚，执着的艺术风骨或者说是忠诚的艺术心灵。

　　雅昌艺术网华南站：我们看您这次展览中基本上创作的都是一些京剧人物，中国的戏曲里边还有很多剧种，您有没有考虑过再画一些其他剧种。

　　马书林：这次带来的这些作品是刚刚结束在上海美术馆做了一个个展，到深圳关山月美术馆巡展，我带来的这些作品大约有80多件，主要是分为两部分，一部分是花卉，一部分是人物。人物主要是京剧题材的，花卉是我在鲁迅美术学院毕业的时候，当时是八十年代初期，从工笔绘画创作入手，搞了很多工笔绘画，其中《向天歌》、《鹅鹅鹅》、《弄春晖》等等这些作品在全国历届美展当中获得了一些奖项，后来由于工笔绘画转到了写意花卉又转到写意人物，这个转换过程经历了三十多年。

　　现在对京剧题材感兴趣不是今天才感兴趣，京剧也画了二十多年了，这二十多年的探索过程当中，京剧这种艺术本身不断的加深认识，创作不断给自己提出一些新的课题。京剧题材在美术创作过程当中实际上历史上有很多很成功的画家，像关良、高马德、韩羽等等这些画家都是很有特色的画家，而且他们在京剧表现上，题材表现上都是很有建树的。我在选择这个题材，实际上是有自己体会，首先是京剧扮相对我感兴趣，即使不了解剧情，不了解某一个折子戏，甚至是折子戏的情节。但是一看这个扮相，生旦净末丑这个扮相就很好看，这个扮相首先吸引了我。再有一个是京剧本身是咱们中国的一种国粹，中国京剧是一个国粹，中国画本身也是一个国粹，用国粹去表现国粹，实际上是我这些年探索当中要解决的一个课题，就是怎么能够把这两种艺术找到一个最佳的结合点。在我的绘画当中有一些体现，大家也可以通过我的作品看得到，我想能感受到不同的，有不同的感受。

　　雅昌艺术网华南站：谢谢!

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