这不是一个展览……

　　这是件作品，一个“空间体验”的装置作品，这里的每一个元素——流动的人体、抽象的绘画、贴地飞行器、电视机投影仪播放的影像、潺潺的声音、甚或是戴着异类化面具穿梭在空间里的每一个观众等等——都构成着这一谋划已久的空间装置，所有的自主性与无限的偶然性交叉，体现着这次谋划的不确定性，而我们正是在这种种不确定性中找寻着更多的可能性……

　　在这平行的时空里，又囊括着李竞雄、谢海玲、罗鑫的抽象绘画，以及蒋皓、谢瀚宇、高勇的影像装置。当所有观者戴上一个模子制造出来的面具观赏着这些作品时，这一行为事实上是艺术家徐松对“单向度的社会”塑造出“单向度的人”的暗讽，而参观的每一个人便是这件作品的参与者生产者。

　　社会这一范畴的存在本身就是对抗于国家机器的工具式的运转，深刻体现着社会地位与政治地位的尖锐矛盾。同样“个人”、“阶级”、“私人”、“家庭”曾经是指还没有与已确立的生活条件一体化的那些领域和力量。随着工业社会日益发展的一体化，这些范畴正在丧失它们批判性涵义，而趋于变成描述性、欺骗性或操作性的术语。科学技术的巨大进步，生产制造出前工业社会所无与伦比的物质财富，物欲的糜烂奴役着人们的生存经验，即发达工业社会使得人们的生活方式同质一体化。

　　青年艺术家最少地受到这一社会一体化趋势的影响，也最少分享制度的好处，因而还存有一定的批判性、否定性的向度。七位艺术家都在用自己的语言自己的方式，对抗这一单向度社会的“肯定性思维方式”，以寻求着生存经验多元化的可能性。这样的“可能性”或自主的或偶然的，或批判的或超越的…正如本雅明所说：“只是因为有了那些不抱希望的人，希望才赐予了我们。”

　　当下，我们无法定义这是一个展览还是一个活动，无法定义这是一件装置还是一次事件。太多的能指不确定地对映着无数的所指，最终成其为一个“未知的文本”。而“未知文本”项目的意义便是一次在当代艺术中的自我实践。