陈琦

　　2012年9月25日，“钻石之叶——全球艺术家手制书”外围展在雅昌艺术中心展厅正式亮相。当天还举办主题为“艺术家手制书与当代艺术”的“雅昌圆桌”沙龙。 此次外围展获得了雅昌企业集团独家全力支持和赞助。　　除了令人耳目一新的年轻艺术家手制书展览，外围展开幕当天还将举办主题为“艺术家手制书与当代艺术”的“雅昌圆桌”沙龙。2012年9月18日，“钻石之叶——全球艺术家手制书”展在中央美术学院美术馆开幕，推出国内首次大规模的国际艺术家手制书展览。展览汇集了全球来自中国、美国、英国、澳大利亚、德国、瑞典、冰岛等国的当代艺术家手制书作品约70件，将持续到10月28日。该展览由中央美术学院副院长徐冰及美国布克林艺术家联盟负责人马歇尔-韦伯共同策划，由中央美术学院、美国布克林艺术家联盟和雅昌企业集团共同主办。9月25日，“钻石之叶——全球艺术家手制书”外围展在雅昌艺术中心展厅正式亮相，在本次外围展当中，中央美术学院副院长徐冰将其《烟草计划》中的作品与栾雪雁、方列丰、郭娜、华烯宇等10位年轻新锐艺术家手制书作品联合展出，以更为创意性和突破性的新锐作品呈现艺术家在手制书领域的思考。而本次展览的作品，将呈现出令人耳目一新的青春元素。

　　当天【雅昌圆桌】以为“艺术家手制书与当代艺术”主题，雅昌艺术网总经理兼总编朱文轶主持，中央美术学院副院长徐冰、中央美术学院教授陈琦、以及参展艺术家栾雪雁等，将一起讨论艺术家手制书作为一种艺术形态的意义和地位。

　　陈琦：问的问题都非常有意思，刚才说的时候也让我想到人类文明的几次转型，可能是一种新的东西取代一种旧的，恰恰是给旧的事物一个新的活力。举一个例子，比如摄影术的发明，摄影术的发明事实上是取代了绘画在过去作为一个记录这么一个功能，所以可能使得绘画反而走向了一种艺术家自由表现的一条路。

　　我们讲今天的版画也是这样，今天的版画就是因为在印刷产业化和印刷术发明以后，过去传统的印刷作坊被淘汰，但是那些技术工人和当时的画家合作的一种传统，觉得那个具有一种文化价值、文化继承感，所以在西方有版画原作运动，就是处在那么一个产业变革的时候由艺术家、社会知识精英组成的一个团体发起的运动，结果使得版画在那个时候能够得以迅速的发展，到今天来讲大家都知道版画是一种纯粹的艺术形式，也是这样的过程。所以我非常赞同刚刚徐院长说的，今天的阅读方式变了。几年前也讨论互联网时代纸媒会不会消亡，这是几年前大家都很关心的问题，我觉得是不会的，因为作为纸媒是有很多的东西，就像您刚才说的，他的记忆已经在我们的身体里边，不可能完全消亡，可能会转换成另外一种方式存在，所以确实是今天有那么多的艺术家还是愿意用书的形式做自己的一种艺术作品，我觉得还是体现了人对于书籍很深厚的一种情感，书是人类知识的一个传播方式，我也觉得可能是人类所有文明的承载，所以我觉得它不会消亡。

　　陈琦：我来回答，非常有幸徐院长邀请我来参加这个展览，确实有一个很好的机会看其他艺术家他们的作品，每个艺术家事实上把他的艺术观念作用于一个书本的形制，他会对这种形制做一种非常个性化的设计，我想强调的绝对不是书籍装祯，不是一个形式的，它是有思想的。

　　举例子说我自己的作品，在这儿也非常感谢我的作品是跟雅昌合作的，我的书芯都是在雅昌定做，包括外面的书盒。我的作品里边没有文字，就是通过一把美工刀挖的这些孔洞的变化，这本书里边，我之所以不愿意用文字，我想用一种非常纯粹的三维或者四维的方式通过你的翻动产生一个时间的因素在里边，会看到里边形态的一个变化，当然这种形态可能在每个不同的人翻阅的时候会有不同的心理反应和一种联想。有的人会告诉我说他看到了像细胞裂变;有的感觉像一些生物的感觉;有的感觉像在高空上边看一些地貌的变化，会有各种各样的反应，我自己来讲，我希望通过翻动阅读的方式带给你一种无言的东西，每个人会有不同的心理感受，我做的时候确确实实有很缜密的构思，从一个小点变成一个形，再由这个形幻化成一个小点，由身到面，有一个个体，有一个群体，个体和群体的关系，群体的消亡和个体又重新的出现，总之这些书里边反映的是我对时间和生命的一种看法和认识，而且这个书也是我做了六本，三本黑的，三本白的，第一本的结束是第二本的开始，当然黑白有昼与夜的关系，我也想表达一种生生不息，因为时间、生命对我们来讲都是生生不息，我们身上一定有我们祖先千万年以前的血液和基因在里边，是这样体现的。

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