在中国版画史上，北方的杨柳青年画与南方的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。而在水印版画家凌君武的眼中，中央美院留校任教的诱惑力，也比不过回到家乡苏州，为桃花坞年画的传承做一番努力。身为苏州桃花坞木刻年画博物馆馆长，他说：“我们博物馆现在有新的技师，有新的画师，还开了兴趣班，这样可以带动爱好者，传承桃花坞年画这个非物质文化遗产，我觉得这是意义非凡的。”至于自己最擅长的水印版画，他已计划在11月举办水印版画邀请展。

　　一段经历：由北归来，只为坚持

　　出生于苏州的凌君武对故乡的情感根深蒂固，幼年居住在顾家花园，周围还有叶圣陶故居，那里的文艺氛围令他耳濡目染，对画画产生了极大的兴趣，也在脑海中深深烙印下了苏州园林的隽秀灵动。在北京中央美院求学之时，他师从温尚光、杨明义等大师，但由于北方的气候并不适宜水印版画的创作，他义无反顾地回到了故乡。有一段时间，他一边在苏州创作，一边在北京中央美院任教，直至2003年在第十届全国美展获得铜奖，这才给了他继续坚持的信心。

　　在凌君武看来，水印版画不仅是江苏的一大特色，也是民族特色浓郁的版画形式，他的所有工作几乎都围绕着将水印版画带向世界而努力。“虽然版画是世界的，但中国的水印和木板年画是世界上最强的。江苏是水印版画的发展胜地，我们可以做自己的品牌，展现自己擅长的作品，这样的话，水印版画会发展得更为长久。”

　　几十年的水印版画创作积累了不少好作品，国内外皆有展出，但凌君武自己最为骄傲的，则是2009年在上海的“归去来兮”展，展出了十年间他最为认可的40余幅作品，“展览之所以叫做‘归去来兮’，是有含义的。一方面是我从北京回到了苏州，从繁华的都市抽身出来回到我最熟悉的小城市;另一面，我试着突破传统，去创作，去创新。”

　　现在，他的坚持未变，水印版画在他的研究下，有了新的表达形式。他说自己正在累积下一个十年，他还会再办个展。

　　一种独创：细线造型，书写勾线

　　桃花坞木版年画曾被日本浮世绘版画所吸收并发扬。如今，凌君武更感水印版画亟需推陈出新，他的创新还在试验期，出了四幅画。

　　他一贯的风格是采用传统的单刀刻字，提炼出区别于传统的现代手法和眼光，使民族性的特点得以保留，又将现代的绚丽用色彩和技法加以创新，这样的表现手法与姑苏之景相辅相成，饱含着园林的清纯妩媚。而桃花坞年画的民族色彩更为强烈，作品中反映的民俗风情、生活场景、人物风貌等，在他基于自己长久的风格之上，匠心独用，又赋予了新的趣味。

　　他这样介绍自己最近的创新：“采用了阳春板，表达上有了新的形式，题材上保持传统。我用细线去造型，用书写的形式去勾线，而且因糅合的是书法的造型，形式显得十分写意。”继承与发展同时进行，这是凌君武给予自己的使命。而在别人眼中，其意义早已超出了他作为版画家个人的范围，江苏版画的峰回路转已是指日可待。

　　艺术家简历

　　画家凌君武，字寅是，号九壶。祖籍绍兴。1962年生于江苏苏州市，1986年毕业于江苏省南京师范大学美术系。1998年，于中央美术学院版画系攻读研究生硕士学位，并留校任教。现任苏州版画院院长兼苏州桃花坞年画博物馆馆长。中国美术家协会会员。江苏版画院兼职画师。作品多次参加国内外展出，并出访美国、西班牙、德国、法国、比利时等国，曾获“鲁迅版画”奖。