10月3日，诗人、文学家北岛的首个摄影展《零镜》在北京798艺术区的香港当代美术馆展出，为期一个月。展览展出的12组作品(14张照片)是北岛最近十年来在摄影方面的影像积累。而10月6日起，这套作品同时也在广州红专厂的香港当代美术馆(广州分馆)进行为期一个月的展出。

　　策展人：14幅作品“跟写诗一样做减法”

　　“他的照片很简洁，不会有啰嗦的叙事。跟写诗一样，都在做减法。”沈祎将摄影展取名为“灵镜”，她说，这既是一种缘起，也是诗人北岛内心体验的写意成像。

　　一直以来，摄影仅仅是北岛的一项业余爱好，“图片没有后期，用的也是卡片机。”沈祎告诉南都记者，此次展出的14幅摄影作品是从北岛这几年陆续发给她的30余张照片里挑选出来的。“原本展出的数量远不止这些，但因为北岛经常把照片分享到‘今天’论坛，一上传就会压缩照片大小，因此很多原始图片没能保存。”

　　北岛：摄影如同写诗一样随性

　　尽管拍摄过程很随性“但潜意识里，他的照片充满符号感，对光影和景物的意象有一种与生俱来的敏感。”正如沈祎所言，本次展出的许多照片，对影像的截取大多是片段式的。

　　在《色调》组照中《色调一》是在火车上，随手抓拍的窗外呼啸而过的绿色植被;而《色调二》展现的“抽象色块”，则是北岛与汉学家顾彬参加某次诗歌活动时，截取的彩色椅背。至于这些照片所拍摄的时间和地点，连北岛自己也记忆模糊。在沈祎看来，这也恰是北岛的摄影风格“没有地点特征和时间的刻度，不是事件性的拍摄”。

　　对此，北岛的解释是“这和写诗有点像，你刻意想写往往写不好。依我看，真正好的摄影作品就是一种相遇的过程。是在一瞬间、在不同的东西中找到某种张力。”

　　本次摄影展的海报上，沈祎选用了北岛的水墨处女作《缘起》作为背景。沈祎认为，这种对线条的迷恋，在北岛的绘画里，开始形成有意识的“输出”。