艺术家汤大尧

　　近日， 由广州市文化馆和三多画廊联合主办的“ 刻舟技——汤大尧作品展” 开幕式在广州市文化馆举行。此次展览共展出汤大尧近期油画作品40余幅。他的大多数作品是基于一系列关系的研究：形体与形体之间，图片与绘画之间，图像与心像之间，塑造与塑造呈现之间，形与影之间等等。

　　这也是自2011年汤大尧《折中之镜》后又一个展，从题目的含义出发，“刻舟技”源自人们耳熟能详的寓言故事“刻舟求剑”，而当用这个成语对应艺术家汤大尧的创作时，我们并不会嘲笑他的一系列有违绘画创作常规的探索，而恰恰是因为这种看似古怪和无用的想法促使大家重新思考绘画本身的问题。

　　雅昌艺术网希望通过与策展人和艺术家本人做一个对谈的形式，从多个角度丰富探寻汤大尧创作绘画方式的变换历程及背后图示的内在含义。

《花》

《风景》 2011

　　与策展人的对谈：

　　雅昌艺术网华南站：你眼中的汤大尧是什么样子?

　　胡斌：我是经华-美术馆策展人介绍，认识汤大尧的。那时，汤大尧在华-美术馆做了一个展览。我受邀去到汤大尧的画室兼卧室。房间有些乱，摆着他的许多画，正在画的和已经画完的，还有一些书。他的画涉及面很广，题材变来变去，关注点也不一样，他经常质疑自己的创作，导致一个阶段的作品刚刚成型或者还未成型，他就想转变了。通过与他聊天，我了解了一些他的阅读情况、创作体会以及交友圈的信息。他似乎是一个比较执着于个人世界的人，广州的朋友圈也比较窄，但一聊起来，则显得比较健谈，想得也蛮深蛮远的。他提到的那些朋友，我几乎都认识，我惊讶自己为什么这么迟才认识他，他的创作及创作状态都给我带来了一些新感觉。

　　雅昌艺术网华南站：他的什么特性吸引你给他做此次展览?

　　胡斌：我一直希望能够不断挖掘新的艺术创作的案例，来触发我对艺术的新看法。当然，这个过程不是单向的，而是互动的。我已经了解到不少以绘画作为介质来合成视觉图像或者承托观念的例子，我非常想知道的是，在当下，基于绘画本身，我们还能讨论些什么问题。而在我看来，大尧恰恰针对的就是这一点。跟他聊天，他给我介绍了许多关于绘画语言本身的创作细节，而这些细节是带有他鲜明的观念思考的，他仔细推敲视觉呈现和构型的方法和过程，并且，他不是固守于一个形体或一个画面，而是对一系列关系进行研究：形体与形体之间，图片与绘画之间，图像与心像之间，塑造与塑造呈现之间，形与影之间……。他不断思考、质疑、篡改绘画语言的过程和方法，将这些作为他研究的重点。这就与那些以绘画作为观念或视觉呈现的介质的创作区别开来。这种思考吸引了我。但是我在一些群展中没法将他纳入进去，因为他的创作方法和形态跟其他艺术家很不一样。正好三多画廊要办他的个展，我便很愉快地接受了邀请，作为此次展览的策展人。

《玩魔方的人》2010

　　雅昌艺术网华南站：“刻舟技”这样的展名设计你认为是更符合他整个过程的创作方式还是更符合这段时间的一个创作状态?

　　胡斌：我觉得，还是更符合他近段时间的创作状态。他早期的作品还是有不少形式情趣方面的东西。这个名字也是和他商量得出的。当决定要做他的个展的时候，我再次去他画室，仔细观看和挑选了作品。通过与他的深聊，我脑袋里首先冒出的是“无用的观念”这个词。因为他所说的那些想法，比如不断篡改一个形，把偶然的吸油效果画出来，将一个遭遇核爆的房子某一面从画面上抹掉，似乎都是一些没有用处的想法，因为它们既不能服务于形体的完美塑造，也传达不出什么有力的思想。当然，我并不是要否定他的创作，而是想用这样一个带否定性意义的词吸引大家对其工作的关注。后来我们都觉得应该用比较含蓄和隽永一点的词来表达这层意思。最后敲定了“刻舟技”。它表明了一种冷静而徒劳的将技术语言观念化的研究。

现场图

现场图2

　　雅昌艺术网华南站：作为策展人，你如何理解人们在评价汤大尧的作品经常提到的风格问题，你认为风格是能覆盖他的创作全部的东西吗?如果不是，还有什么特别提醒我们关注的?

　　胡斌：我是说，他的作品乍一看，有点古典意味，有种冷冷的诗意。但他要建立的恰恰不是一种风格。他是披着这层冷漠风格的外衣去解剖形体、图像、语言的结构方式。如果说，他的早期作品还免不了一些形式情趣的追求，那么，近期作品则在努力地摒弃这些。我觉得，不需要特别提醒，如果你仔细揣摩他作品中的形象、作品与作品之间的关系，阅读他的创作体会，那么，你就能明白他讨论的问题所在。

《存在物》 2012

《等待》 2008

　　与艺术家的对谈

　　雅昌艺术网华南站：“刻舟技”的展名设置是有你的意思在其中吗，你是如何理解这个名字与你绘画创作的结合的?

　　汤大尧：名字是展览前胡斌老师了解了我近期创作后取的，我觉得挺合适。刻舟记的故事在这里可能和我把以往绘画所关注的形象的意义去除，不再过多的寻找图像的意义有关。当去除这个对象，就会把绘画本身放到一个检视的过程里去。

　　雅昌艺术网华南站：你想过为什么每次当别人提及你的绘画时总是提到“风格”二字吗?你喜欢这个词经常用来总结或描述你的绘画类型吗?

　　汤大尧：我已经在尽量避免用一种视觉风格来定义我的绘画了，我不知道这里“风格”二字具体指什么?我理解的风格应该是属于艺术家内部的，一种流动的东西。

《花坛1》 2012

《花坛2》  2012

《花坛3》 2012

　　雅昌艺术网华南站：相对于其他年轻艺术家，你认为自己在创作时有什么自己的特性?

　　汤大尧：我不好拿自己与其他年轻艺术家比较，绘画的实践只是一种认识的增进，没有必要去特意把握自己的特性，这些都是自己的内部经验，也无需拿其他年轻艺术家来进行参照。

　　雅昌艺术网华南站：与之前的折衷之镜展览相比，此次展览的作品又有了什么形式或内容的新变化?

　　汤大尧：折衷之镜更多的是在画面中表达情感，而这次的新作品有许多对于绘画本身的思考，以前的那种方式很容易腻在画面里，情感是可以造假的，也有可能减弱或消失，它并没有一种可以监督的机制。绘画里还有很多其他的内容，这次展览像是解开了之前的一个结，之前一直在纠结如何去画好一张画，很多努力好像都是为了这个结果，其实这样已经把绘画割离出去了，我理解它本身就不应该成为你去处理的一个对象，而是把你自己也囊括在里面。就像马奈，他的画里充满智慧，但却把自己放在了绘画之外，绘画还是他表达的对象。

桌系列

　　雅昌艺术网华南站：在你的绘画中，无论从不整体的气氛或是主体的选择都有自己的思考，是不是也是希望观者看完之后有再次思考的效果?

　　汤大尧：一张绘画的意义应该由它自己产生的，画前的构思其实在画的过程里一直在被打破，更不可能去设定观众怎么去思考了，我用了喜欢的颜色画了它，出现了大家所理解的氛围，我只能尽量去描述这个过程，所有的观者也都可以描述它，我认为思考是在整个绘画的过程里的，而不是我预设一个思考的对象，为了去达到它。我想观者看到的也应该是这个过程。

　　雅昌艺术网华南站：能不能简单介绍2到3幅此次展览的重要作品及背后的创作内涵及过程。

　　汤大尧：首先我需要说明绘画里有言语不能到达的部分，我只能尽量描述创作过程，最初的构思基本都在实践的过程里被破坏了，所以有关创作的想法基本都是在画后自己观察自己作品时的一个思路总结。

　　我先说说《存在物》，这张画是我想象画的。预先我设定了一个具体的形象，但在画的过程中我一步步破坏它，最后它变成了一个完全不被认知的形象。画的过程中，画面有一些吸油的斑渍，平常我一定会遮盖掉这些问题，但我却觉得这个挺有意思，于是用饱和的颜料在画面模仿这些斑渍，这张画画了很长时间，过程很沉闷，但我似乎感觉到了绘画里面的一些东西，因为当我不知道描绘的是什么的时候，笔触与笔触之间不再为了具体形象服务，好像是在生活了浸泡过一样，这样说或许有些酸，但这种实践让我感觉很真切。

　　花坛系列是当时当时画完蜂系列，觉得自己一直在画面里阐释这个主题，其实已经是对蜂本身的消解了，绘画好像变成了一个附加，无用的东西。我想绘画不应该如此，但它也不仅仅是图像，那它的独立性在哪里。于是选择了花坛，一个没有功能的摆设。第一张是根据照片来画的，然后第二张参考第一张，第三张参考第二张这样来完成。三张的形体关系是类似的。也是在试图制定一个固有的框架，去除以往形象的意义，让绘画的问题只为它自身显现出来。

　　桌1桌2是有关绘画里叙事功能的讨论。也是类似的根据照片绘制了第一张，因为之前我很迷恋那种画面的诗意，于是第二张我把第一张静止的桌布角硬生生的让它飘起来。结果是否达到那种诗意我也不大确定。

《丝绸 》2012

　　艺术家档案：

　　汤大尧

　　出生日期: 1984 年6 月5 日

　　出生地：中国湖南

　　学历

　　2002—2006

　　中国广州美术学院油画系美术学文学学士

　　展览与活动

　　2012 参加“青年艺术100”巡展

　　2011 于深圳华 · 美术馆举办“折衷之镜”油画个展

　　2007—2010 与台湾私人藏家签约

　　2007 举办“穿過黑暗的鏡子”小幅油画双人展

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