作为“北京画廊周”重要的摄影展览之一的《F64与它的传承》前不久在北京泰吉轩画廊开幕，此展览不仅汇集了摄影史上重要的“F64摄影小组”的摄影作品，更将其后人传承上一代的摄影精髓而拍摄的作品作为参照展出，下面请跟随泰吉轩画廊艺术总监卢骁一同走进这个经典摄影的展厅。

　　卢骁：这次展览是这样，F64小组，我们一提到摄影，学过摄影的人都知道，一提纯影派也都知道，但是一深究就几乎没人知道了，什么意思?一提F64小组你去问，大家第一反应亚当斯，可能有人说韦斯顿，能说出卡尼安的就几乎很少了，再往后说就几乎没人能说得出来了，所以就导致F64小组给我们的一个印象是什么呢?就是亚当斯的风光片，其实我们做这个展览，当你细细梳理的时候，你会发现真的不是这样，而且艺术如果说一个流派只是由一个艺术家来代表的话，剩下的艺术家也就不用再做了，因为他们就没有他们自己的思想在里边，而我们看到这些东西，其实是每一个人都有自己独特的思想在里边。

　　邬树楠：为什么你说这些人F64小组就是亚当斯会那么大名气?

　　卢骁：在中国，其实在全世界也是亚当斯的名气最大，为什么?就是跟我们学摄影都是按照他的曝光理论来学习的，跟他是一个伟大的摄影教育家是有直接关系的，因为其实每个人上学的时候都会崇拜老师，你会崇拜写教材的人，你觉得他都能写教材了，但是他会导致每一个学摄影的人都必须知道亚当斯，要不你怎么学区域曝光法。

　　邬树楠：这个小组只有他提取区域曝光法这个理论了?

　　卢骁：区域曝光法跟这个小组没有关系，是他个人的一个研究成果，但是这个小组所倡导的，其实不是一个机械化的曝光和一个光圈的控制，虽然起了这么一个名字，但是他我觉得他不是，他是在倡导一种照片的风格或者是照片是什么，我觉得是这样的，这个问题一说有点儿深，但是他们在研究，他们认为照片就应该是极其丰富的细节和极其完美的影调过度，这是他们认为照片的本质，这也是他们认为照片区别于其他艺术形式所独有的东西，一个艺术必须有独有的东西才能谈别的。

　　邬树楠：还是从摄影分离派传下来的。

　　卢骁：对，史蒂格里茨，因为史蒂格里茨发现了保罗·斯特兰格，保罗·斯特兰格又成了亚当斯的老师，就传承下来了。这里面还有一个就是我们着重的是他的传承，其实传承可以带给我们就是他今天的东西，我们说F64小组是什么，但是它发展到今天很多人觉得今天好像尤其在国内，觉得当代影像就应该是那个样子的，观念的或者怎么样的，其实这个流派一直到今天依然占有他该走的路，而且并不是说过时怎么样，其实一点都没有，它虽然会有变化，但是一种发展的变化。再有就是工艺，确实也不一样，我们会拿出很多，比如现在看都是老韦的照片，都是老韦拍的，但真的是不同人做的不同的风格。

　　邬树楠：这张是他自己拍自己做的。

爱德华·韦斯顿：大卫

　　卢骁：对。韦斯顿1926年他在美国加州签的第一个画廊老板的儿子，他爸卖韦斯顿的青椒，从二美元一张卖到最后八十万美元一张。你看，老韦拍的老韦做的，这个时间他还不是在纯影派创作之后的事情，所以我们看到还有一点点画意的影子在里边，这里边展有时候也是看一个艺术家，能够看到他真的是一步、一步发展到后来的，这些其实就是慢慢的到后来无论影调还是什么，再加上他是韦斯顿的儿子柯尔做的，所以八十年代的相纸什么的，比早期有一个变化，所以他会做得更接近于我们今天认为的一张完美照片的标准，而且他的照片也确实有柯尔做的照片基本都是一个风格的，也确实是一个人做照片一个样，我们再看这边，他孙子蒂姆·韦斯顿做的老韦的照片，这现在是唯一一张还在私人手里的爱德华·韦斯顿的底片，因为老韦去世把所有的底片都给了柯尔，柯尔这一辈子活得很滋润，他几乎都是在吃他父亲所留下来的遗产活着，他去世之前他把所有的底片都卖给了一个大学，有也一张送给了他的儿子蒂姆，那些底片卖给大学但是没有复制权，国外版权管得很严，这张是蒂姆复制的，所以蒂姆一直还在做，你可以看他的价格很低。

爱德华·韦斯顿《春天》，由蒂姆·韦斯顿制作

　　卢骁：这个也还是一个比较，就是亚当斯的照片是七十年代本人亲手做的和09年他学生做的，这不是一张底片，这是50年和54年的，角度几乎是一样的，亚当斯有很多这样的照片，而且树不一样，这儿少一棵树，但是角度几乎都一样，确实能看到我们抛开内容不谈，因为放在一起很有对比性，纸的感觉就不一样，而且黑白的调调的感觉也不一样，其实我挡住这张，最早我们看这个的时候每个人都觉得已经足够极致了，但是放在一起的时候，你绝对能看出差别来。

安塞尔·亚当斯《冬季，酋长岩》

09年由安塞尔·亚当斯学生制作的另一张底片

　　邬树楠：这是哪一年做的?

　　卢骁：09年，这是七十年代做的，四十年前，将近五十年前了。这里边又是这样的对比，同样是伊莫金·坎宁安的照片，这个是坎宁安四十年代的时候自己做的，她签字的我们两年前做了坎宁安的第一个展，慢慢的国人应该有一些开始认识到这么一个摄影史上传奇色彩的人。

伊莫金·坎宁安《爱德华·韦斯顿和玛格丽特·马瑟》

　　邬树楠：她是F64唯一的一个女性?

　　卢骁：对。这个是保罗·爱德华茨，这也是F64里边重要的一个成员，但是这张就是他典型的画意风格的作品，F64七个人里边真正拍照最被大家认可的就是他们三个人，亚当斯、坎宁安和韦斯顿，但是威廉范奈克知道的人不多，其实他在摄影史上也挺重要的，F64是他倡导成立的，他提议的，他是很崇拜韦斯顿，能看出照片有韦斯顿的影子在里边，而且做得也确实很漂亮。布雷特，韦斯顿四个儿子成就最高的，他四个儿子，柯尔、布雷特，还有一个儿子是家居设计师，一个儿子是创想家，我实在不知道是什么职业，但是翻译过来就是这样的。

保罗·爱德华兹《手持马蹄莲的少女》

　　邬树楠：只有这两个儿子做摄影。

　　卢骁：布雷特是最接近老韦艺术成就的人，而且也是公认最具有老韦艺术特点的艺术家，但是好像大家都觉得他在受着老韦的光环笼罩下，始终价格包括各个方面，好像受压制的感觉，布雷特是一个超级多才多艺的人，我在蒂姆家里见了布雷特自己做的餐桌、家具、雕塑，他远不止摄影这些。

　　邬树楠：全才。

布雷特·韦斯顿《叶和雨滴》

　　卢骁：有一张一模一样的，在塞科斯顿家里挂着，是塞科斯顿当年用了他自己的一张照片加了50美元跟布雷特换的，辈分不一样。这个是横着的，因为塞科斯顿他们家也这么挂的。

　　这个就是刚才说的罗达尔，坎宁安的儿子，九十多岁，他的照片，我觉得他是属于典型家境的足够好，不求名不求利活在自己小世界里边，做自己的东西，你看他的照片也能看出来，他一直在追求很自我的，很钻的东西在里边。这个是蒂姆的，这几张除了那张以外剩下这三张应该都没见过的，这是著名的韦斯顿家的书桌，要查摄影师很有名，韦斯顿有几大重要的知名的，韦斯顿的厨房，韦斯顿的书桌，韦斯顿他们家有一个小洞，因为韦斯顿特别喜欢猫，他们家最多的时候十几只猫全从那一个洞出入，这是著名的韦斯顿的书桌，还有韦斯顿家的壁炉，查摄影史，每个都有各种故事的，这些东西都集中在蒂姆现在住的老韦原来的宅子里边。孙子住在爷爷的宅子里边，用爷爷当年的暗房。油画色，他的手工上色纯粹是另外一种艺术创作，因为他喜欢德加的画，你去看看德加的画包括用色的方式很像很像的。

基姆·韦斯顿：爱德华·韦斯顿的书桌

基姆·韦斯顿《芭蕾舞》

　　邬树楠：德加用色粉笔，色粉笔是画不上去是吗?

　　卢骁：他基本都是油画色上的，他们家，其实他自己画的，包括他很多风筝的背景都是他自己画的。

　　塞科斯顿国内就了解一些了，属于现在活着的里边，暗房做的最棒的摄影家，完全继承了亚当斯的东西，他自己还有发展，亚当斯给了他很多。

约翰·塞克斯顿《山毛榉树林》

　　邬树楠：他和亚当斯是什么关系?

　　卢骁：他从七十年代开始跟着亚当斯进暗房，帮亚当斯洗照片，亚当斯讲课的时候他是助教，他还是亚当斯的私人助理。