为应艺考，临摹，是各位考前生，培训学画的必修课。且在学画的时间与过程中，占有相当的比重。可谓习画临摹算一功!

　　要知，临摹，自古就是习练中国画的一个传统。不少中国画家，便是从临摹起家的。特别是前辈们十分重视“临、写、化”，即临摹、写生和创作，这3个习画阶段。因此，昔日学画，不少以临写芥子园画谱入手，就成了普遍现象。由此看来，不仅是应对艺考，才有习练临摹这一课。

　　童时，我记得在上海读书时没有图画课，也是无师自通地从临摹几幅卡通画，开始画画。卡通，因其形的夸张，易于把握，而让我画兴大增。画毕，还贴在墙上，自我欣赏，顿时童趣倍生。看来，初始学画，临摹，不仅必要，还是门十分重要的功课!

　　至于如何临摹收效最佳，这倒有个方法问题。因为干何事，只要方法对头，总能事半功倍。反之，不仅事倍功半，乃至徒劳，还会使学画的情绪受到打击。

　　临摹学画，你倘是“零基础”，遇到第一个困难，恐是“抓形”。就是说，你临的画，如何与摹本，不说一模一样，至少看去相像。为提高你学画兴趣，增加你学画信心，不妨让我建议个并非专业老师、或画家们全然认可的办法，那就是采用类似汉字书法的“九宫格”习字，打格子临画。当然此种“九宫格”的临写，可以在起步时提兴增趣，但真正临摹练功，就非如是了!

　　临摹，不照格子的规范依葫画瓢，而靠视觉的眼力度量抓形。在临摹中，最易犯，也通常会的，就是画画从局部出发，零碎地以拼凑的方式，完成作业。可知，这是学习和掌握造型艺术的大忌。我们必须从临画的起步始，就要学会正确的造型观察方法。即使临摹，也要培养从大处着眼，整体观察画面里的物象入手。因为只有看得整体，才能画得整体。因为只有学会看整体，抓大形，切忌孤立地抓细节，抠局部，才能避免今后在写生造型时，不会孤立地，只从看物象的边沿线上去画画，学会从察看整体形状上来造型。以避免刚起步，观察方法与动手技能，就误入歧道。但，往往易忽视的问题，看似简单，却越会犯错。画法犯错在起点上，就更非“小错”。因它关连到一个人的一辈子，在观察造型、表现技法上，就会是方向性、原则性、习惯性的“大错特错”!作为学者启蒙的老师，尤要重视而不可小觑!

　　那么，又如何地整体看形呢?要先从整块物象的大形出发，经你的反复观察后，将并不十分规范的形体，通过你的视觉，大体归纳为长还是正方，圆还是三角的几何体，以及其他的各种形状。当然，一个正确的认识，不可能一锤定音，而必须反复地画，反复地比较，反复地改。在相对准确的前提下，初步定了物象大的基形后，再将这个基形分割成若干小的几何形，且不断地往下分割造型。这种由大到小、由外到内、由整体到局部的多次观察和反复勾画，就是从大处着眼观察，从小处入手造型的正确临摹法。

　　自然，通过临摹的不断深入，逐步会使你遇到模本中所表现出的更为深层的课题。如物象的质感量感、人物的动态情绪、画面的明暗调子，等等。不得不作进一步的思考，且再据原作，把它逐一摹拟出来。以上指的是素描。倘临色彩，它虽是重复他人对色彩的感受，而非自己的实觉。有人将此种临摹，比拟“热菜”，而非似“炒菜”的写生。但，即使临摹，也要在老师引领之下，从色相、明度、纯度着眼，分析物象本体的固有色、映射的光源色与空间的环境色，以及彼此所生成的“复色”原理，以及画面色性的冷与暖等。这些有关色调的基本常识，不仅可以使你临出“知其然”的色彩画面，更让你懂得形成画面色调的“所以然”，为今后进一步的色彩写生，做好铺垫。临摹时，切不可盲然做个临摹的“打工仔”!