近现代书画专场，袁晓武特别谈到了潘天寿的早期山水作品《秋山暮霭》。此画作于画家1923年初到上海的第二年，在画风上明显受到当时过从甚密的吴昌硕的影响，但也体现了其继承与创新，表明作者正经历人生中第一个重要转折。画面以大色块填充，以表现山的体积感，点线结合，把中国画行云流水般的线条笔势与西方绘画强调面的特点结合得天衣无缝。而潘天寿的《荷塘清趣》，线条雄健刚直、生涩凝练，用笔方正、简洁明确，着墨浓淡峥嵘、奇崛奔放，把荷花描绘得恣纵霸悍。他的花鸟画以奇、险取胜，如图中荷叶下的茎柄，以线为骨，将用笔的力量进行了适当的夸张放大，表现了生命超凡的力度和无限的生机。

　　黄宾虹的《山》中，巧用水法，以渴笔勾勒树石、茅屋，显得苍莽矍铄;以润笔点染远山、石苔，则画面刚柔并济。干湿兼用，使全画气韵升腾流动，笔墨统一协调，真是水破墨、墨破水，真可谓借其法而不拘泥于其法，水墨交融，自然而就。更难得的是，此画成于黄宾虹一生创作的巅峰时期，其代表性和艺术性皆可圈可点。此外，胡也佛以《蔡文姬》为题材的手卷也令人关注。袁晓武称其为画家一生中唯一的手卷、这是画家1959年底开始创作连环画“蔡文姬”的同时，在画稿中选取“思汉”、“信报”、“出使”、“归汉”、“成亲”、“著书”六个段落汇成的一个小手卷，被其长期搭档的张令涛赞叹为“一笔铁线游丝，吴带当风，极具韵味”。