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【艺术家工作室】青年艺术家王珏:水彩的存在方式

2012-10-14 23:16:56 刘书琴

艺术家工作室

青年艺术家王珏

  艺术家总是在作品中强调体验与传达,基于不同的视角和取向,寻找适合自己的形式语言。在王珏的作品中,我们就能看到这种“寻找”的力量和乐趣。9月底,王珏的水彩个展在广西艺术学院美术馆举行,别有深意的取北魏郦道元“水经注”之名,窥探具有东方艺术情结的水性材料在当代语境下的个人创造之法。在她的画面中,找不到南方风景的轻柔曼妙,呈现出的是摇滚般的澎湃张力。本次广西艺术家工作室访谈,我们走进王珏的工作室,了解这位青年女性艺术家的绘画状态。

艺术家工作室

  这是一个匠心打造的文艺气质小家,王珏的工作室就安排在家中推门而见的区域里。原木特色的工作台靠窗而设,红砖为主体的整面书架把空间分隔开来,光线中的书册,缓缓散发出温暖的气息。一侧的墙上挂着数幅带框的插画,均出自在插图教学岗位7年的王珏之手。王珏是湖南人,在求学和工作的人生旅程中跨越湖南、广东、广西三省,最终在邕城南宁安营扎寨。最近这几年里,像她这样来自五湖四海,最终汇集到广西学院派艺术生态中的年轻人不少。对于青年艺术家而言,他们对时代和技术的变革有着更为敏感的现实接触和精神性思考,也逐渐打破了这一区域此前师承痕迹明显的面貌,带来更多元化和丰富的艺术思想。

  很多人形容广西的水彩是一首首轻音乐,清丽浅淡,透着恬美之风。王珏则倾向于重色调的表达方式。交谈中她从书架上取出两本画册,分别来自广东水彩界两位极具代表性的人物龙虎和陈朝生。前者在略微夸张的形色变化中宣泄着情感,后者对物体空间有着充分而精确的再现和关注。王珏说,广东的水彩给人滞重之感,色调分明,黑白灰明确,造型结实,强调形的重要性。她的作品或多或少还是会受到广东水彩流派的影响,但她不会在造型上过分追求结实的体量感,而是希望把画面的色彩控制在一个重灰度期间,进行一种带有水性趣味的“视觉控色”尝试。

青年艺术家王珏

  在2008年的首次个展中,王珏的作品清一色全是素描。整开或者半开的纸上,炭棒粗狠的勾勒涂抹出一个个拉长变形,带着些许神秘意味的人物形象。素描是先从“形”上找感觉,水彩则是要在色彩上做更多思考,在王珏看来,自己在两者之间的造型观念和绘画风格都是一脉相承的。诸多水彩大师都认为,想要画好水彩画,必须先把素描画好。王珏对素描的兴趣由来已久,一直都在尝试着将它作为独立的艺术形式呈现,而非仅仅存在于基础训练之需。而对水彩长期的创作和研究,使她似乎觉得两者之间并无一道横亘其中的隔阂,而是顺理成章联系紧密。素描中包涵了造型的美感、构图的形式感、画面的整体感、表现风格等一系列的审美因素,而由素描延伸至水彩,既是水性趣味的探索,也是素描承载媒介的拓展实验。

  在她的画面中,有以各式各样身姿游荡、飘忽、纠缠的人体,给人感觉些许古怪,却饶有意思。所画的人物多是没有任何毛发的光头,王珏说这不是象征决裂和对抗的象征, 而是追求人的基本轮廓,很干净很单纯的一种形象。“我画的人物,形体姿势的扭曲,其实它就能传达出某种情绪,也许这个姿势在现实中很不常见,或者这个姿势不可能做到。这在西方现代绘画史上很多艺术家已经做过尝试了,形体的变形其实就是另外一种真实。”

艺术家工作室

  王珏作品《坐塌食著》(双联)纸本水彩

王珏作品《跳跃》(左)、《置换》(右)

  王珏非常喜欢18世纪英国水彩大师威廉•布莱克,其一生都在用诗歌和绘画构建充满神秘和浪漫色彩的内心梦幻王国,作品《蓝调系列》既有王珏自己造型探索的影子,也有向布莱克致敬之意。蓝调,既温和又沉静,在圆形的画界中归聚又离散开来,王珏说,画面中人的聚集、人的离合、人的跳跃与沉沦,都随着沉郁的蓝色起伏,以微小而又特定的姿态透露出内心的纷杂情感。而飞翔的行为和元素,也一次又一次的出现在王珏的笔下,不论是纸飞机、翅膀、伸展的手臂、上扬的人体。她喜欢描绘飞行,表示这是自己画面的一个特点,“例如宫崎骏的动画片,他在画面中也讲飞行,我和他的处理方式不一样,我是用平面的方式呈现飞行、腾空、离地,描绘那种不受束缚的感觉,我想用各种形式来表现它”。

  每个艺术区域里都有长此以往形成下来的格局和主次之派,几乎整个社会都更为关注传统的经典的艺术,把目光聚集于成熟知名的艺术家。环境的影响是比较奇特的,很多年轻人想尽办法挤进主流的圈子,企图证明自己,不断做着妥协和改变。王珏说,水彩目前的艺术氛围和油画版画那些相比,还在一个从传统往当代走的过程当中,青年一代肯定想选择往当代靠拢,但还是会涉及一些荣誉性的东西会对人产生波动,你会想是按照主流的做还是按照自己的路走,会产生纠结。但是她觉得,归根到底是个机遇问题,关键看选择的点是否和时代契合。她更愿意抱着平常心,忠实于自己的内心和性情去做作品。

  在广西田园诗篇般的绘画大体风格里,王珏的作品不属于主流圈子,却以其粗枝大叶、天马行空的下笔和立意持续地做着发声的练习,以自觉、独立的绘画状态逐渐获得关注。王珏说主流画界里有特定的审美偏好和运作模式,自己从没想过要刻意去靠近与迎合,但也不是闲云野鹤状,“做了东西我就要发出声音,至于回应我的是批评还是赞同,我觉得没有关系。我要让别人看到我正在做着这些尝试,想要讲述的是什么样的语言,而且我认为这是有价值的。”

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(责任编辑:潘慧敏)

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