《吴月霖竹舞叶飞扬艺术展》2011年10月20日至11月5日在北京“东交民巷艺术馆”展出。画展由中国艺术研究院著名评论家陶咏白学术主持，著名艺术品策展人张大军策划，中国油画协会理事邓平祥学术探讨，艺术评论家贾廷峰等著名人士出席，瀚霖聚艺美术典藏协办。东交民巷艺术馆前身由中国国际书画艺术研究院“艺术之旅”活动中心创办，专业从事组织艺术家走出国门，面向世界展示璀璨艺术的专业艺术机构。

吴月霖36x145cm轴龙吟细细

吴月霖42x121cm绢本 轴 写竹以浓淡写精神

　　吴月霖的艺术，逻辑起点是“书法用笔”，这是自元明清以来各朝各代的大家、巨匠历尽心血凝聚的笔墨传统。他又如何在这坚实强大的笔墨系统中突围出来显示出艺术的现代性品格。吴月霖精于传统绘画，又长于书法篆刻，在他的画中，也透着北碑、南帖、金石、汉隶、狂草的影子和气息。新世纪以来，他明显地从碑帖中去建立自己拙涩、粗砺有力量感的艺术形象，那枯笔皴出的涩拙而挺拔的《雪竹图》，是此类作品的代表。《销得风中艳》、粗砺的石刻纹理布满画面，雕刻着岁月的苍桑。其无骨竹《冰竹尽真如》，用水与墨冲染的竹，似有拓印的迹痕，透着冰心玉洁的美。他画竹，并非要画实体的竹的形象，而是一种意象中的竹，是心中的竹，是“胸有成竹”。他破了传统画竹的程式，破竹成竹，似竹非竹，也破了传统的“个”、“介”字形的竹叶笔法，化解为如雨点洒落，如花瓣飞舞，或聚、或散，充满动感，既有与风雪搏击的《风劲雪霜意悠哉》;也有悠然自得飘摇而去的《竹梢梢兮石齿齿》;或在余晖中飘落的《何处问秋声》;也有与崇山峻岭、飞泉溪流唱和的《高山流水听竹声》;还有水色迷离中《积雨时物变》那湿漉漉的竹林。他把竹之秀美仪态、禀直的风姿，强韧的品性，熔融在笔墨点线皴擦的意象中。在飞动摇曳中，似真似幻中，飘摇着、舞动着、洒落着，充满了生命情调，让你走进了他的竹世界，感应着竹的精神。

　　但他并不满足于只停留在笔墨中探求一些笔精墨妙的新招数，尝试着从图式构成和画面肌理去探索水墨画现代性的审美品格。

　　吴月霖，从传统的笔墨体系转换为对笔墨现代性一系列的探索中，创造着新的时空境界，开拓着新的审美领域，提供了新的审美体验。为中国水墨画走向现代交上了一份有学术价值的答卷。