在受邀采访中国翡翠艺术大师王俊懿之前，就曾听闻王先生的盛名：“天工奖金奖获得者”，“技艺精湛、巧夺天工”。然而，在欣赏了王先生的作品并有幸见过其人之后，发现他的作品远不是这八个字能够概括的。

　　虽从事多年玉雕合作，王俊懿却不是一个传统意义上的“匠人”，他的作品绝不拘泥传统、墨守成规。很多欣赏过他作品的人，都有这样一个共识：“王俊懿的作品蕴含着深刻的思想，他是用心灵在创作!”

　　《冰蝴蝶》是王俊懿及其团队历时五年的心血之作。在玉文化史上首次以生态环保为题材，呼吁人们关注全球气候变暖对环境的危害，实属可敬可贵。10 月27 日，作品《冰蝴蝶》连同王先生其他12 件代表性作品一起在中国国家博物馆隆重展出。借此契机，记者对王俊懿先生进行了专访，以期从不同的角度解读这位“翡翠奇人”。

　　《幻化——2012 王俊懿翡翠艺术展》10 月27 日将隆重亮相国家博物馆，请问为何选择这个时间和地点，有何用意?

　　与翡翠艺术结缘，一晃近20 年。这个展览的一切，要感谢上天的安排，能幸运地在喜逢国博100 周年的纪念之时，展出我近20 年翡翠艺术追求的阶段性成果。潜心创作了五年的巨作《冰蝴蝶》，恰好接近尾声。她是我首件以环保生态为题材的当代艺术作品。人类文明发展至今，特别是近年来环境的恶果已日益明显。在2012 这个特殊的年份，推出我多年坚持的思想，尊重自然，珍惜资源，关注人文，恰逢其时。最重要的是，在《冰蝴蝶》的创作后期，发现她的诞生竟是我无意随缘的创作生涯中一件里程碑作品。她也是玉文化发展至今的第一件反映生态环保思想的玉雕作品，更是玉文化史上第一件用大型装置手法及钛金属结合创作的当代艺术作品。在顶级玉材与当代艺术的碰撞之下，《冰蝴蝶》在未来很有可能是一件国宝级作品，所以能在国家博物馆隆重推出。这既是作品的荣耀，也是上天对我多年坚持艺术创作思想的鼓励。更为巧合的是，10 月27 日的展览开幕日竟然是我38 岁生日的新历与农历重合的一天，真是深有意义的日子。

　　第一眼看到被顺裂切开的老坑玻璃种翡翠，眼前就出现了一个正在溶化的冰世界的画面。不到十分钟，凭直觉我就认为这是一块可遇不可求的绝佳的创作原料。翡翠艺术创作讲究“天人合一”。每一块原石都是独一无二的, 因为翡翠材质永远在变化中生成，她们的形状、种水、色彩、裂纹甚至是瑕疵都暗藏玄机。去其糟粕，现其精华，发现上天创造之美，找到每块石头的谜底，才是创作选取题材的方向。好的翡翠艺术作品需要有天赐的良缘，就是原料及创作者的思想、情感的统一性。从严格意义上讲，每一件经典翡翠艺术品的诞生都是可遇而不可求的。

　　环保题材在以往的翡翠艺术品中从未见过，令人耳目一新。《冰蝴蝶》是如何诞生的?

　　一直以来，我都希望我的翡翠作品能够注重思想和人文文化层面，通过翡翠艺术所营造的独特空间给人们带来情感上的共鸣、思想上的触动。五年前的偶遇，我等到我寻找已久的能表达我内心思想的一个重要载体，就是重达150 公斤的顶级冰种翡翠(冰蝴蝶的原料)。大自然中有两种有趣的物质，她们如此的相似又如此的不同，一种转瞬即逝，一种永世长存。她们就是冰与冰种翡翠。老坑冰种翡翠的特征就在于通过顺乎自然的雕琢会出现梦境般的奇幻，似天然溶化的冰，带着寒气，转眼就会化掉，然而真实的她确是永恒不化的冰块。多么有意思的感觉!

　　《冰蝴蝶》在历时五年的创作过程中，得到了翡翠与上天的鼎力支持，发生了很多神奇之事。

　　这块料并不完美，难得的是，我的创作恰好利用了她的瑕疵。当我们顺着制玉一贯的做法去其糟粕、现其精华的思路，把不好的部分去掉之后，这种高低起伏已如冰在融化时所产生的立体起伏形状。因为如果是一块完美的料，想要表达大自然的效果，反而要造成极大的浪费。第二个难得的地方是，这块料中种水的变化：她有非常通透空灵的部分，特别是具有真实冰块所体现的寒冰之气，在通透质地的边缘自然地分布着一些小冰花(行话说“变种”)，恰又似真实冰的肌理;边缘还有些地方，白得像雪花一样共生着。我不由地感叹，就是自然的冰雪世界也莫过如此。所以我们很用心地花了两年时间在冰块上真实地表现了前所未有的雪花效果。然而在这些冰块中还包裹着两种色彩，一是深秋草花的颜色，一是微黄的米色颗粒，飘洒着，共存着，如深秋的草和果实被突然冰冻了起来，收纳万千，韵味十足，也是一生都可遇不可求的珍贵材质。

　　我在创作的过程中，先想到了冰，后看到了雪，又发现了草花，心想要是还能遇到只蚂蚁就更绝了。因为地球上数量最多的生命就是草与蚂蚁。我最初看到这个料的时候，已经被我的原石合作方顺着石头的大裂纹切割成数块，她们就那样自然地呈现在我面前。但其中有一块部分偏厚，按平常，我是从不愿意切料的，因为那是一种破坏。但是基于创作的需要我最终还是决定将它切开。没想到在切开以后第一眼看到的，里面竟然出现了一个神奇的小黑点(共生矿)，它太像被冰封在冰块中的黑蚂蚁了!黑点杂质虽在翡翠里是一个常见的材质变化，但在整块150 公斤的顶级冰种料中却没有发现一个黑点，这正是上天所赐予的“蚂蚁”!这简直就是真实的幻象!

　　为什么作品会取名《冰蝴蝶》?

　　蝴蝶是我很喜欢创作的题材之一。蝴蝶象征着浪漫的爱情与美好的生活。当下环境污染生态破坏，已危害到全人类的幸福生活。“冰蝴蝶”的消逝隐喻着全球变暖，冰在融化，蝴蝶在消失，幸福正离我们远去，这正是当下的一种警示。同时，还有大家都熟知的“蝴蝶效应”，一个微小的不注意，都将是恶性循环的开始，都将可能引发严重后果。所以，当下珍爱大自然，注意我们人类的每个行为，已是刻不容缓。《冰蝴蝶》还有一层喻意，就是自然的轮回，新生的开始，寓示着新时代的来临。冰的融化消逝，其实也可以理解为冬天即将过去，春天马上到来。那时草便会发芽，万物复苏，蚂蚁会复活，一切又都是全新的开始。自然就是这样。其实溶化的冰蝴蝶隐喻着不尊重自然的恶性循环与尊重自然的良性循环。

　　《冰蝴蝶》还有一个非常特别之处，那就是金玉结合。听说您很早就开始创作这种金玉结合的翡翠艺术品了?

　　十年前我就已开始用各种金属与翡翠组合创作，我称这个风格为“翡翠金生”——翡翠与金属在当代的重生。我国200 多个金玉为主题的成语，如“金玉良缘”、“金童玉女”、“金玉满堂”……祖先们几千年来都对金玉寄寓着美好的意愿。在两千年前的汉代就已有了金玉结合的玉器佳作——“金镂玉衣”。在经历千年的发展，金玉结合作品反而越来越稀少。在当代，翡翠艺术就应该与各类金属结合起来创作。那是真正的天人合一的思想。玉为天，金为人。简单说，翡翠创作是被动的客观创作，从解读天意，解读翡翠中暗藏的玄机，并要配合上苍创造每件玉料的本意，巧妙地赋予文化思想与情感，金属部分则完全可以为人的主观思想而随意发挥。完全的金玉结合，是主观与客观的融合，是梦幻的组合，