艺术沙龙活动现场

林海钟

　　雅昌艺术网讯(蔡卓)2012年10月23日晚，杭州瀚阳艺术中心新一期艺术沙龙活动在黄龙饭店西溪湿地会所举行，中国美院国画系教授、博士生导师林海钟为藏家和朋友们带来一堂深入浅出的山水画鉴赏课。

　　“魏晋时期已经有很多人在画山水了，但是做为山水理论提出来，宗炳的《畫山水序》是最重要的一篇。宗炳是学佛的，和陶渊明是同时代的人，是一个很有意思的人，当时魏晋的一个皇帝请他出任宰相，他避而不去，一心跟人学佛，钟情于山水，这篇文字包含了儒家、佛家、道家对山水的认识，之后的山水理论都是从这里面发展出来的，所以这一篇非常重要，我自己也常常读，每读一次都有很多收获。”林海钟盘腿而座，从中国绘画史上最经典的山水画论出发，将山水之道娓娓道来。

　　宗炳《畫山水序》

　　圣人含道应物，贤者澄怀味像。 至于山水，质有而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大、蒙之游焉，又称仁智之乐焉。夫圣人以神法道，而贤者通。山水以形媚道，而仁者乐，不亦几乎?余眷恋庐衡，契阔荆巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。夫理绝于中古之上者，可意求于千载之下。旨微于言象之外者，可心取于书策之内。况乎身所盘桓，目所绸缭。以形写形，以色貌色也。 且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远暎，则昆阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高。横墨数尺，体百里之迥。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。 夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得，虽复虚求幽巖，何以加焉。又神本亡端。栖形感类，理入影迹。诚能妙写，亦诚尽矣。于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫嶢嶷，云林森眇。

北宋王诜的《烟江叠嶂图卷》

《烟江叠嶂图卷》局部

苏东坡唱和诗 局部

　　解读完宗炳《畫山水序》之后，林海钟分享了一个个案，为来宾重点讲解了北宋王诜的《烟江叠嶂图卷》。“这张画现在在上海博物馆，非常不起眼的一张作品，但又是中国美术史上非常重要的一件作品。当年苏东坡看了这张画，大为赞叹，写了一首唱和诗《书王定国所藏烟江叠嶂图》，这首诗广为流传，使得这张画成为诗、书、画三者结合的完美篇章，成为后世文人书画家追慕的榜样和楷模，沈周、文征名、董其昌等墨客都留下了与之相应和的书画作品，堪称画中之兰亭。”
 

　　带领大家领略了历代文人所唱和《烟江叠嶂图》之后，林海钟将话音一转，开启了一个新的话题：中国人的山水观。 “中国人对生命状态的参悟，必然走向对山水的关照。《林泉高致》有云：君子之所以爱夫山水者，其旨安在?丘园，养素所常处也;泉石，啸傲所常乐也;渔樵，隐逸所常适也;猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。山水画大概的意思无非是逍遥和避俗，山水画的题材大多归于三类：虚空禅境、仙山楼阁、桃花源。”

　　山水画该如何欣赏呢?林海钟说：“远是中国人图像和文字的着力处。山以远的意象来描述，这正体现了，山，乃大物也。中国古人认为山有三远，即：高远、深远、平远。”

　　他依然引用《林泉高致》：自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦;平远之色有明有晦;高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。

　　除此之外，亦有“新三远法”：宋韩拙撰《山水纯全集》论山一篇中又论三远者。有近岸广水旷阔遥山者，谓之阔远。有烟雾暝漠野水隔而髣(fang)远不见者，谓之迷远。景物至远而微茫缥渺者，谓之幽远。以上山之名状，当备画中用也。

　　提纲挈领地讲完理论知识之后，林海钟用多个版本的《烟江叠嶂图》以及其他山水名作来阐释“三远法”，短短一小时时间很快过去，艺术沙龙在座各位对于如何鉴赏山水画都已心领神会，连连感慨林教授这课堂让他们受益匪浅。本次艺术沙龙活动得到了杭州黄龙饭店的大力支持，据悉，类似的艺术讲座，瀚阳艺术中心计划每月举办一期。