1946年十八岁的丁雄泉，独自带着画笔行囊离开上海。1952年他从香港乘船来到马赛港，在巴黎六年离乡背井闯荡时光，年轻炽热的心不停地在东、西两大文化板块间穿扬，在欧洲的新艺术运动激流中，寻找能述说自己的绘画语言。

　　1958年丁雄泉从巴黎转赴美国纽约艺坛。纽约艺术舞台，正因逐渐形成世界主流而热闹非凡;不但抽象表现主义绘画风起云涌，波普艺术运动也蓄势待发。受到影响，丁雄泉的绘画表现明显发生改变，他开始尝试在形象、非形象间相互提炼，也不断寻找适合切入个人视觉张力的新语言，并在60年代后期，开始偏向在画布上用笔刷、滴流、泼洒、碰撞所产生的抽象形式表现，进行高明亮、高对比色彩追求。彼时，鲜艳的荧旋光性亚克力彩，俨然成为他创作时主要媒材。

　　1972/1973年，丁雄泉与琼·米丘(Joan Mitchell)、山姆.法兰西斯(Sam Francis)在美国匹兹堡卡内基学院美术馆(Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh USA)以丁雄泉订定的“新鲜空气群 Fresh Air School”为主题，三人联展。彰显抽象绘画中，在当时尚未受纽约画坛重视的抒情风格特性。此展后来巡回到美国俄亥俄州托莱多(Toledo)美术馆、堪萨斯市“威廉·罗克希尔·内尔森艺廊(William Rockhill Nelson Gallery of Art) 、奥克拉河马艺术中心(Oklahoma Art Center)、以及德州奥斯丁“亚契 M. 亨廷顿艺廊(Archer M. Huntington Art Gallery)等地。

丁雄泉 Walasse Ting - 亲我亲我(Kiss me, Kiss me ),76x101 cm,丙烯 蜡笔 西洋纸

　　至今我们无法知晓，是如何的心灵契机，使丁雄泉当年如何以流畅的冲击色彩与强劲的笔触节奏，走入肉欲纵情的具象西洋艳情女体描绘世界。他熟练地用压克力颜料与书法性的蜡笔线条，开始在一张张西洋纸上，勾勒各各风情万种香艳美女，呈显画面高度冲击与张力。并概括性地以 “亲我 亲我(Kiss Me Kiss Me)、爱我 爱我(Love Me Love Me)、一吻 一吻(A Kiss A Kiss)”三种重复性题目，分别签署在不同作品背面。

丁雄泉 Walasse Ting - 爱我爱我(Love me, Love me),69.5x104cm,丙烯 蜡笔 西洋纸

　　这个题材与质材发展出来的纸上作品，皆完成于1973-1975年间，可确定的是，丁雄泉的绘画生涯正从彼时走向另外一片开阔蓝天。他的创作能量总潜藏在艺术与情色之间，挑战观者感官欣赏尺度。1973年3月，摄影家阮义中访谈丁雄泉，有十分偏锋而深刻的对话。「阮：您在您的画中画些什么东西进去?丁：吃喝嫖赌、酒色才气，样样都来。喜怒哀乐、酸甜苦辣、样样都去。」直言之，这是源于生活感受表达出纯然的绘画生命，自然画出生机盎然且风格明显的作品。

丁雄泉 Walasse Ting - 一吻一吻(A Kiss, A Kiss),56.5x76cm,丙烯 蜡笔 西洋纸

　　1975年，丰沛的创作精力与娴熟的创作技巧，许多巨幅西洋美女油画如“世界小姐”、“美国小姐”、“我无法停止想你”、“雨滴在我的眼睛”等脍炙人口布上作品，纷纷完成在这个年份。纽约工作室，总是充满阳光与鲜花。1976、77年间，他在布上创作间暇，同时放大了纸上作品尺寸，画起大型西洋纸作品，平均尺幅约100x180公分。这段期间可说是丁雄泉1970年代中期前后创作最高峰的时期。

　　丁雄泉这段期间的绘画说明与形式，虽更接近美国波普艺术精神，却也对他1978年开始用毛笔创作的东方美女作品，提供了另辟蹊径的诸多可能性。

　　相较亚洲区域对丁雄泉的艺术常归类于20世纪现代主义范畴，西方观察家们则更愿意以当代艺术的形式与精神性来解析他的一生。

　　1977年，“击碎彩虹，化作万朵粉红色玫瑰”(注:丁雄泉诗，摘自画册“红唇”)。 丁雄泉集结1973-1975年完成的西洋美女创作，集绘画、编辑、设计、文稿于一身，在纽约亲手完成“红唇 (RED MOUTH) ”的独立画册出版。书中除印载大小纸上、布上绘画作品外，也包含1972年创作的诗集、黑白水墨素描等。最特别的是当时活跃欧洲、纽约的艺术名将如克拉斯·欧登伯格(Claes Olderburg)、汤姆•魏斯尔曼(Tom Wesselmann)、卡尔·阿佩尔(Karel Appel)、皮耶•阿雷钦斯基(Pierre Alechinsky)、山姆•弗朗西斯(Sam Francis)皆亲笔书写短文或小诗刊载其中表达祝贺之意。感谢这些艺术大师和家属们，今次慷慨授权我们重新翻印当年“红唇 RED MOUTH”内原始刊载的祝贺语,于本次展览发行的：“红唇系列-亲我亲我 (Red Mouth Series–Kiss Me Kiss Me)、红唇系列-爱我爱我(Red Mouth Series–Love Me Love Me)”画册中。

　　1958至1980的20余年间，丁雄泉全情投入西方艺术世界洪流，欧美洲博物馆及画廊重要个人展览合计超过40次，包括1974年东京Minami画廊和1975年台湾历史博物馆展。

　　台湾龙门画廊自上世纪1980年代起代理丁雄泉作品。上海龙门雅集则于2010年开始代理他的遗作管理至今。2011年春季我们在上海筹备举行了“使我爱 使我新鲜 – 丁雄泉八十年代、九十年代作品展”，让许多久闻丁雄泉大名的艺术圈朋友、藏家、艺术家们有了目睹“采花大盗”80、90年代，中国宣纸原件作品神髓的机会。

　　今秋，我们将回溯丁雄泉宣纸作品的前身--封存多年的丁雄泉七十年代西洋纸上作品，举行“红唇系列-丁雄泉1973-1977 丙烯 蜡笔 西洋纸上作品展”，展出作品大小总计30幅。此展将透过作品呈现，与喜爱丁雄泉作品的朋友分享、体会、见证四十年前，正值45岁壮年时期的丁雄泉，如何在异乡穿越视觉、画笔与炙热的心，决然顺着阳光热烈的璀璨本性真情，启动与成就了他1970年代绘画生涯崭新篇章。此“爱我爱我/亲我亲我/一吻一吻”系列西洋纸上作品，也是艺术家完成创作以来，第一次在亚洲区画廊，以完整性企划形态推出的公开展览。

　　丁雄泉出生于中国无锡，父丁厚昌(1900-1973)，母殷斌仙(1898-1971)。家中兄弟四人，丁雄泉排行老幺，大哥丁仁泉(1922--2000)、二哥丁月泉(1924--2005)、三哥丁秋泉(1926--1986)。母亲1971过世于上海，与大哥同住巴西的父亲则于1973年过世于巴西。丁雄泉2002年突发性重度中风后停止创作，2010年春季逝世于纽约。

　　丁雄泉曾入上海美专短暂学习，当时在父亲频频催促下，1946年少小离家。日换星移，首次带着妻小返回家园已是33年后的1979年夏日，首站北京。二哥月泉、三哥秋泉亲赴北京与之相会，相拥而泣，感慨万千。33年的离家生涯，丁雄泉与家乡的亲情安慰，一直就是与哥哥们不间断地书信忘返。互相报告家居近况，他也常常对着哥哥们抒发自己内心与对艺术的看法。熟悉丁雄泉的朋友都知道他是个爱写信的人，不但喜和朋友、亲人写信，还常常假想自己与古之文人墨客、东西方艺术大师们鱼雁神交，并付诸于自己涂写设计的信笺纸片上自娱。

　　“红唇系列-丁雄泉1973-1977 丙烯 蜡笔 西洋纸上作品展”的画册编辑，感谢丁雄泉爱侄丁玉林先生(三哥秋泉的儿子)，提供了丁雄泉1970年代写给哥哥们的家信一扎，摘录精华后已列入本画册“丁雄泉1970年代家书”章节内。

　　睹物思人，当我第一次细读逐日信件时，多次深深感动。虽然他已离我们远去，看到信，好像又见到了人一样，不曾离开。

　　丁雄泉作品管理会

　　国际代表

　　李亚俐 2012年10月1日