已经置身中国当代“泳池”多年的谢素贞，在体验艺术本身带来的触动以外，对中国艺术生态的思考也形成了自己独特的见解。

　　国外艺术生态的金字塔，最底层是艺术家工作室，再往上是画廊与经纪人，接着是美术馆，最后才是拍卖场，中国目前整个结构是倒过来的，拍卖场语汇最大，美术馆和画廊都是可有可无，艺术家甚至可以自己在工作室里卖画。谢素贞说，从最底层倒过来，它变成一个摇晃的金字塔，它摇晃得很厉害，却极具“魅力”，但是单点不代表会倒，西方艺术史、艺术市场所有习惯性思维在这里被推翻。

　　艺术史的建成不是当下发生的，它是定位以后往回看的东西。在谢素贞看来，中国当下没有因为人类生活的巨变而产生相关的艺术以致震撼全人类，它只有市场震撼全人类，并且只是一个地域性市场。

　　谢素贞用“诡异”来形容中国的艺术市场。她甚至认为，中国艺术市场的巨大力量把艺术史拉回到了“原点”，把艺术市场的金字塔架构颠倒了过来。

　　她说，艺术史从具象到抽象，再到材质、装置的阶梯，被中国艺术市场的蓬勃发展所颠覆。所有人都回到了具象写实，回到了油画的原点、雕塑的原点。所有的画商、拍卖行开始重新关注写实。这种效应随之也引起了全世界的改变，如英国近年从达明·赫斯特到YBA，其实都在用现成物做延伸，骷髅头、鲨鱼都是现成物，它又开始了具象时代，用人的具象眼睛来看事情。

　　无论是“四大天王”，还是什么封号，甚至拍卖市场在先端就介入了实验艺术，而没有看整个市场的演进或是经过时间沉淀下来的艺术，拍卖市场的介入是一个非常好的宣传，也是一个破坏力巨大的工具。

　　谢素贞一直以来以观察和怀疑的角度来看这件事情。与西方相比较，她不知道这些改变了的艺术形态是否是真正的中国模式。但在她看来，价格与价值不能够划等号，正义、公理也不是少数人的，这样的金字塔结构，到底是正的好，还是反的好，是不是经济模式可以把整个中国的艺术推向全世界关注的中心，是非常值得关注的，这里面没有是与非，也不存在对与错。