林冠艺术基金会于2012年10月27日在北京798艺术区盛大推出由 Jerry Gorovoy 策划的“路易斯·布尔乔亚：孤身与共处”艺术展。路易斯·布尔乔亚是20世纪最重要的几位艺术家之一，此次是她在中国的首个回顾展。

　　展览策划横贯艺术家70年的艺术旅程，展选作品涵盖艺术家的多元创作，从她颇具感观美的青铜和大理石作品到悬挂起的铝制雕塑作品;从“密室”装置到她圆转柔滑的雕塑作品;从个人标志性的蜘蛛雕塑，到唤起联想的、空灵而飘逸的双联水粉画(纸本)，与展览主题正相吻合。

　　布尔乔亚是一位知识分子性的艺术家，阅读极为丰富。对她而言艺术不仅是一份事业，更是她“在人间存在”的方式。布尔乔亚的创意很深刻地吸取了心理学分析的思路方式和立场。她曾经经历过巨大的精神创伤，梦魇一般萦绕着她。艺术却有力地帮助她驱赶心理上的折磨，帮她恢复完整的自我。在她以往经历和无意识思想构成的巨大迷宫中，艺术引领她走出一条通路，走向出口。

　　通过编织充满转喻的视觉叙事，艺术家的作品成为关于自己生活的一条条线索，相互交织形成庞大的“蜘蛛 网”。这些故事同时也是关于人类本身的矛盾性与悖论的存在。当生活经历外化为艺术作品时，它们就成为能够让她的精神缓释，修复，熔炼的大窑炉。她的艺术将这样的矛盾挣扎充分呈现出来 – 处在“孤身”与“共处”之间，接触、沟通、交流其实不能完全实现但又必须去做。

　　从布尔乔亚的艺术可以明显感觉到她在“存在于世”的孤独精神状态和必须要与外在世界有所交互的矛盾中勇敢的挣扎，希望能取得一种平衡—艺术家对这样的状态深谙于心。我们是绝然的孤单但又不可避免的纠缠于外在世界。这种联系充满了焦虑和痛苦，但又是快乐的重要来源之一，也是我们能够在这种矛盾状态中坚持的原因。

　　Jerry Gorovoy 长期以来一直从旁协助布尔乔亚。他所选的展出作品集中反映了艺术家自传式的创作主题，以及创作节奏，为中国观众带来一次难得的具有艺术治愈力，以及强大人性力量的布尔乔亚艺术创作。

　　关于艺术家

　　享誉全球的艺术家布尔乔亚 (Louise bourgeois) 1911年生于法国巴黎。尽管从1938年到2010年去世，她一直居住在美国纽约，早期在法国的童年时光仍是她最主要的灵感来源。布尔乔亚以身体为原形，全面探索了人类的生存状况。从诗意的绘画到大型装置，她将心灵深处的恐惧转化为有形态的实物，以此驱散体内恐惧的恶魔。回忆、性、爱和遗弃是她毕生作品的核心。

　　她的作品在世界各地被展出和收藏，主要展览包括1982年的成名展;纽约现代艺术博物馆回顾展;1993年威尼斯双年展(1999年又在威尼斯获得金狮奖);伦敦泰特现代美术馆回顾展(2007-2008)，该展后转至法国巴黎蓬皮杜艺术中心(2008)，美国纽约古根海姆美术馆(2008)等巡回展出;此外还有位于多哈的 QMA 画廊2012年在卡塔尔博物馆举办的展览，”路易斯·布尔乔亚：意识与无意识”。

　　—迈涯博士

　　译：王艺潼