关于中西绘画艺术的比较的论著及文章甚多。本文将马蒂斯的油画艺术与石涛的国画艺术做比较也是从中西艺术比较的立场而展开的。本文将二者的艺术进行比较的理由：

　　1、《马蒂斯画论》《石涛画语录》两本代表性的中西画论虽然折射出不同的文化色彩的光辉但在对于某些问题的研究与论点方面却是异曲同工。(在以后的比较文章中会有详论)

　　2、马蒂斯的绘画艺术是在对于西方传统绘画重视科学的描摹自然的传统重新进行思考，在继承塞尚的现代绘画的平面探索的成果的基础上有意识地进行的简化的形式探索。石涛的绘画艺术则是在对于中国传统绘画高度程式化、符号化重新思考的基础上有意识地对前人之法度重新追问，强调重视自然、重视个人对于自然的独特感受，从而将在理论上实现了中国传统绘画和自然的关系重新梳理的绘画实践的笔墨探索。一个从自然走向了形式，一个从形式回到了自然。二者的绘画艺术虽属于不同的文化范畴，但是将二者进行比较的学术趣味却成为一种客观存在。

　　3、马蒂斯的绘画艺术是西方现代绘画的代表。石涛的绘画艺术是中国传统绘画的代表。西方现代绘画与中国传统绘画的关系可以在二者的比较中得以论证。

　　本文将二者的绘画艺术进行比较意在揭示中国传统绘画所不具备的一种光性，这种光性在西方的现代绘画中仍然隐性的存在。从而提出这种光性对于表达中国现代艺术精神的可能性问题。

　　无论是文艺复兴绘画时期重视明暗式的光还是印象派绘画时期视觉真实式的光，无论是巴洛克绘画时期神性的光还是巴比松画派自然的光，西方的绘画艺术中的对于光的重视是显而易见的。即使是在塞尚之后西方现代绘画中依然隐含着这样一种光的存在。即使马氏的作品中没有投影的存在，我们依然能够感觉到这种光的存在。石涛的作品虽然很多是写生式作品，但却没有这样的暗示和审美的指向。

　　既保留中国文化的对于自然的关照方式又运用着西方绘画的对于印象派色彩的继承会并将这种嫁接运用到油画艺术创作中是怎样的结果呢?西方的现代绘画做了很多的实验，虽然也出现了意象油画之类的艺术史断(如梵高、高更、塞尚等、马蒂斯的艺术)。但这些艺术的基础与根本仍然是西化的。但是以中国文化出发，将光的因素作为平面绘画的基本因素而介入到油画实践中的研究却很少。也许今天作为“21世纪东方表现主义油画研究促进会”的同仁就肩抗了这样的历史责任。

　　油画风景写生时我常常思寻如何通过有限的自然片断表达无限的自然大境。客观地讲这已经是一个如何由写生走向创作的问题了。每当一种未曾谋面的构图进入我的眼帘沁入我的心田时我都兴奋不已。大小、方圆形体的有机穿插，疏与密的形式韵律，点线面的用笔结奏等等一系列的问题都无不与中国传统绘画文化密切关联。你为自然的美而欣喜愉悦，你的画的意境就恰恰是这种喜悦。太阳的光芒!自然中的一切因为有了你而染上炫澜丰富的色彩。我还要将‘‘光”引入到平面化的构图形式中去，将纷繁复杂的“条件色”整理为一种必然性的色彩构成。关于如何处理单纯的平面化结构与丰富的色彩变化之间的矛盾问题随着画面关系意识的加强而应刃解决。那就是将自然的光融入到有机的画面秩序中，将对自然色彩的描写转化为各种色彩及形状相互依存的结构。画面所关注的不再是真实空间的描写而是与画面其他部分的关系是否到了一种相互依存的地步，换句话说就是不依靠具体形象的描写就可以独立存在。观众无需和现实世界去一一对应就可以达到审美的满足。在现实与抽象之间选择了一个可以自由发挥的度。面对自然通过写生的办法创造了一个更加接近心灵的第二自然。在写生与创作之间找到了一条很好的通道。是对视觉的梳理，是对心灵的升华。较之中国古代文人记忆式的创作方法体现了一种主动把握自然的创作态度。自然转化为有机的形式进而被赋予了人的精神。在油画写生方面通过一定的形式处理获得这样一种方法。中国艺术的精神将又有了一个新的容所。一旦建一座这样的桥梁，中国绘画的所有形式因素都可以融入到油画创作实践中去，“中国化”的现代油画就会获得新生与自由!对中国油画品质的话语评判就可以纳入到中国的艺术评判系统中去。油画的中国立场问题倘若切及不到具体的形式层面，她就是一句空谈!油画中国化的形式转化的意义就在这里。通过油画风景写生我清晰地意识到油画中国化的形式转化的可能性。而“中国化” 的现代油画是以对油画本体语言的高度把握与转化为前提的，没有油画本体语言的转化环节,“中国化”的结果就是中国式的土油画。写生的难点就在这里。一方面要很好的感觉自然另一方面要努力地抵制对自然的被动式的描写。删删加加已没有必要盯着眼前的景物了。有对自然的感觉上升到对自然的感悟。自然被赋予了人的烙印。画面既可趋于简化又可极尽表达对自然的偶然性乃至瞬间性的表达。通俗地讲就是让色彩各得其所。每当这时，画面中的光感就会油然而生，画就获得了她自己的生命，她无言地诉说着我与自然交融的愉悦状态。我同意视知觉理论的观点:画就是各种力的有机组合，用笔的力度大小及方向恰恰就体现了这种有机性。笔连手、手连心，我们的一切感受就通过这样的渠道赋予到作品中去。作品就无言地向观众传达着我们的感受。之于光而言，他的表达是通过色彩的关系来实现的。在实现的过程中，色彩的明和暗的对比，冷与暖的对比，纯和灰的对比都已经是一种阴阳关系的转化。色彩既服从于自然更要服从于艺术的规律。色彩在画面上的铺陈一旦获得一种恰当的阴阳关系就获得了内在的生命。光就会诞生于画面之中。一旦参悟这样的阴阳关系，就会通过夸张的手段去改变一种自然光的关系，去夸张色彩的对比关系，去选择表达内心的色彩关系，表达内心的光芒。色彩的心理意义就会凸现出来。色彩的象征意义就会凸现出来，色彩的精神性就会凸现出来。

　　之于中国传统绘画对于黑白、重彩的应用都可以继承，也都可以一种光的思维将之统摄于画面。从这个意义而言，油画语言的中国式色彩课题是客观存在的。“将油画中描写现实的光转化为画面结构中的光乃至心灵的光”成为当代中国油画实践的学术问题。此问题不仅是油画写生走向创作作品的锲机，也是油画形式语言中国化的重要环节。

　　中国油画研究中对光的借鉴是将之归为平面性、装饰性、非透视性的控制之下，将现实的明与暗以及光色的冷与暖的矛盾统摄于绘画的基本矛盾即阴阳关系中。如果说中国山水画是一在太阳的阴影下对自然的精神体验那么现代中国绘画则可以是对阳光世界的精神愉悦。中国文化中“天行健 君子当自强不息”的阳刚一面正随着对西画的借鉴进而融和而有呈现一种新气象。对西方绘画的由被动学习转为主动借鉴则是中国绘画获得新生的前兆。我们坚信，中国乃至世界油画艺术的新的生命力会以一新的方式而延续。这正是21世纪东方表现主义油画研究促进会的同仁的目标与使命!

　　本文以为将西画的阳光般的色彩引入到平面性的绘画会使得中国油画获得了新的自由，会使得中国传统绘画艺术以一种新的方式存在延续，进而提升衍化为一种中国现代知识分子所特有的独立精神。当代的先进的知识分子可以在精神的阳光下去编织自己的精神家园。怀着这样的思考来到自然写生的“21世纪世纪东方表现主义油画研究促进会的同仁”坚信在画布上从一笔一墨开始在创造着一种中国现代文化的辉煌，由于他的特质以及现代性，这种辉煌同样的会属于世界。风景在画面上变得陌生起来，时而象欧洲的某山某水，时而象茫茫宇宙中耸立的中国的某山某水，时而成为各种山水的综合与集成。将光的色才引入到平面化的形式中其根本点在于探索表达中国艺术新精神的可能性。这种精神近可走向自然远可高高耸立于精神空间的深处。

　　有了光的形式研究，用中国意味的油画语言表达中国传统天人合一的哲学观念就会成为可能。她会由古人的黑白简淡转化为金碧辉煌的绚烂，会由古人的端庄装饰转化为浓装艳抹的表现，会由从芒芒黑夜般的不断隐现形式转化为黑夜离去阳光普照大地的光明形式。之于在“21世纪东方表现主义油画”艺术探索而言，关于光的形式研究意义深远。