据策展人刘国鹏对雅昌艺术网介绍，这个展览最初的主题有“拯救”和“立法”的考虑，为什么这样考虑呢?“这件《冰蝴蝶》，仅耗费上等冰种翡翠原材料就多达30 公斤。此外，该作品还将钛金属融入作品当中，金玉异质性材料结合，融高新技术与传统工艺构思之大胆，跨度之巨，造价之高(仅原材料就高达近亿元)，均大大超越了人们对于翡翠艺术的传统定位，从而将观者一跃带入当代艺术的奇幻之境。《冰蝴蝶》旨在从“环保”理念呼吁人们关注因臭氧层破坏、全球气候变暖所带来的灾难性影响，二维五大洲地理图像呈镂空状环布于一枚钛金属质地的椭圆形蛋壳之上，内中一翩然而飞之蝴蝶，表面被处理成冰融效果，既是完美人类世界的破碎预像，也是劫难之后的希望之兆，令人油然联想到“梁祝”爱情传奇，而又不觉其化用之流俗。《冰蝴蝶》之处理，既有对当代艺术侧重观念表达的借鉴，又不乏艺术家所擅长之写实功力，如“冰蝴蝶”之表面封冻着一枚肉眼几乎难以辨认的细弱草茎和一只微末如尘的蚂蚁臀部，匠心与理念在此可谓达到了微妙而恰当的平衡。如果说，翡翠艺术经由王俊懿个人而发生了从“工艺”到“艺术”的转型，那么，王俊懿这一深具颠覆性的努力无疑使其具有了翡翠艺术“立法者”的角色和地位。就此而言，王俊懿对中国玉雕尤其是翡翠艺术无论技艺还是观念的扩展必将产生划时代的影响。