上周二，“2012中国国际美术馆艺术产品博览会”暨中国首届艺术衍生品博览会在国家会议中心开幕。包括古根海姆美术馆、MOMA、中国美术馆、台北故宫博物院等来自国内外众多重量级的美术馆和艺术机构都带来了自己的衍生品。如此国际化的展商参展，现场却冷清得让人难以置信。是首次做博览会宣传力度不够，还是开幕的时间不对?或许，浮在这些表象背后的根源在于，艺术衍生品本身在国内的确鲜有人问津。

　　美术馆艺术产品，业界一般通称艺术衍生品，具体指由艺术品原作发展而来的，经过再创作而区别于原作本身的商品。在欧美发达国家，艺术衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的商品，包括创意商品、定制商品和博物馆商品。在国外，美术馆的衍生品是一个非常巨大的产业，很多美术馆和机构甚至要靠衍生品来支持运营和发展，由此可见，在西方有成熟的艺术衍生品的销售市场和收藏市场。在中国，只有少量美术馆和博物馆在开发衍生品上做出了一些探索。相较于国外30多年的历程而言，中国的艺术衍生品市场仍处于试水期，所面临的困境是不言而喻的。在人们看来，艺术与消费之间，衍生品似乎是在商业化背景下以艺术的旗号拉动市场的需求。因此，一系列问题也来了：公众对于衍生品认识的程度不高，艺术家不屑作品被流行，市场环境随之也并不理想。

　　在中央美院教授余丁看来，国内衍生品开发乏力也是关键原因，“创意能力的不足、设计意识薄弱致使我国艺术衍生品种类太少，而国外的艺术衍生品则非常讲究对原创作品的二次加工设计，我们却还停留在把一个图案简单地附着在某一个器物上等简单的商品设计概念，这也直接导致消费者对这类艺术衍生品兴趣不足。”

　　抛开衍生品的种种经济价值，对于普通人来说，它的存在着实能让生活充满趣味，试想走进一个家庭，客厅墙上挂着一幅凡·高的复制品《星空》、餐厅摆着印有齐白石作品的餐盘、沙发旁边摆着隋建国的《恐龙》复制品，卧室床上的被子披着怀素的草书……不论是清雅还是热烈，满屋子弥散的气息一眼就能看出主人的品位与格调。艺术即为美，源自人性对于美的好感，艺术衍生品在日常生活中的频繁露脸，加长了普通人对艺术学习的时间，久而久之能激发人们对艺术的认同感，将生活艺术化。