开幕式现场

　　【导语】2012年11月1日，“第三届艺术与科学国际作品展”开幕式在中国科学技术馆举行，展览展出了来自美国、德国、荷兰、奥地利、法国、西班牙、英国、澳大利亚、意大利、加拿大、厄瓜多尔、丹麦、墨西哥、中国国内多所艺术院校、研究机构等22个国家和地区的112件作品，这些作品是组委会从462件提交作品中，经过相关专家评选推选而出。作品形式多样，包括新媒体艺术、产品设计、建筑与环境设计、视觉传达设计以及艺术创作等体现艺术与科学相结合的科学作品。

　　“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”是由诺贝尔奖获得者、著名物理学家李政道教授和艺术大师吴冠中教授共同发起。通过国际、国内艺术与科学前沿探索的展示及学术研讨，揭示艺术与科学的内在关系，拓展和深化艺术与科学研究，提高艺术与科学的创新水平,促进艺术与科学的和谐发展，并分别在2001年、2006年成功举办过两届。

　　本届展览的主题为“信息·生态·智慧”，旨在汇聚当代国际艺术与科学领域最前沿的研究成果，集合当下艺术与科学领域多元化的认识理念、多样化的表现形式，从信息科学、生命科学和生态科学视角，以艺术美学、生物信息技术和生态智慧为载体，关注人类终极理想和精神，用新的思路、方法探索未知，创造未来。

　　当班导览人：鲁晓波 清华大学美术学院院长、本次展览总策展人

　　鲁晓波：艺术与科学这个命题其实一直以来就是学术界与社会各界热点关注的命题，这次我们在这个命题之下聚焦在生命和生态两个大的领域，我们如今进入到一个生态文明的时期，而且处在一个信息化的时代，我们的生态文明和信息文化对我们的影响是非常大的，我们任何人都离不开手机，信息技术给我们带来巨大的可能性和未知性，同时生命科学也是一样。新媒体如今是最前沿的、与科技结合最紧密的艺术，其实是朝着两个方向，一个是基于信息科技带来的可能性，或者是信息科技给我们带来了巨大的改变，我们是否准备好了?我们可能面对很多我们意想不到的问题，比如隐私问题、社会道德问题等。

　　同样，我们在建设一个生态文明，这个文明是关乎整个人类命运的大的课题，目前科技确实在迅猛的进步，物质生活空前的比任何时期都繁荣，但是我们要知道在这种高速的发展之下，我们所付出的代价和资源和我们获得当下的欲望的满足是不是我们真正应该拥有的生活和未来的方向?我觉得这是对中国下一个阶段发展重要的命题，这是我们在高层面的定位和思考。

　　对于受众来说，艺术和科学是真正推动我们创新的最有力的力量和方法，很多艺术创作和艺术形式的产生都是我们跨学科所带来的新的可能性，我们面对的观众是全方位的。在人才培养上如何跨越学科、跨越地域、跨越机构的协同和智慧的碰撞，另外，与观众互动的方式、影像的方式和艺术的方式来表达我们的理念。

　　信息、生态、智慧，所谓智慧就是此次展览想聚集的跨国家、跨文化、跨地域、跨学科，在这个命题下的思考、创意和解决方案。

　　进展厅的第一件作品是来自荷兰艺术家泰奥·杨森的作品，叫做《海滩怪兽》，这个艺术家从1990年开始研究关于艺术与自然的自主性对话，他最初学习物理，后而转而学习绘画，他相信“艺术与科学的界限只存在于我们心中”。“动感雕塑”是他22年来一直坚持的创作，用塑料管和塑胶瓶的组合模式印证了雕塑可以拥有自己的声明甚至自由的迈步行走，由此他创造了一群巨大的、多足的海滩怪兽，他们的能量并不来自于实物，而是来自于海滩的风能，通过简单的屋里效应，足底的“触角”可以感受沙滩的湿度，行走到湿润或干燥的地方时，他们会朝相反的方向移动。

　　艺术家师丹青的作品与观众的互动性很强，他的装置作品通过人脸识别技术捕捉到观众的面部影像，经过计算，将观众的的面部特征夸张化，扩大特点的差异性，产生不同的阿凡达的形象，但是产生之后的异型生物形象还保留着他作为人类的特点。这已经是第二个版本，第一个版本在2009年在洛杉矶等地方安装作为电影《阿凡达》的交互式户外广告。

　　这边是美国Sifteo公司的智能积木游戏，这是一种新型的互联网与感应的体验式作品，每一个方格作为一个单位，可以用手来移动、摇动、翻转、旋转或者是变化他们的排列方式，实现各种游戏，例如每个单位的方格代表一个数字，多个方格可以完成一连串的加减乘除法，最后一个方格就可以感应出最终的结果。

　　美国艺术家戴维·博文的作品《远程的风》由42个维度的倾斜装置组成，他们连接着展厅中的干草茎，同时，室外的一只加速表上连接着同样的干草茎。风吹过时，室外的草茎开始摇荡，加速表探测到之后传输给展厅中的装置，于是展厅中的草茎也随着风一起晃动。

　　这位艺术家的作品是在展厅墙面上安装了一条火柴皮的装置，通过火柴擦亮的轨迹，在墙面上会出现不同的火花，升到顶部时还会出现烟花绽放的绚烂效果。

　　虽然飞机在我们的生活已经出现了很久，但是飞机并非是根据鸟身体的原理进行飞行的。此次参展作品《智能飞鸟》是费斯托公司从银鸥获取灵感,创造了智能飞鸟(Smart Bird),成功破解鸟类飞行的秘密。智能飞鸟可以自如地起飞、翱翔并降落,而无需借助额外的驱动装置。这是因为采用了主动关节式扭转驱动单元与复杂的控制系统组合,从而获得了前所未有的飞行效率。通过分析智能飞鸟的飞行参数,费斯托获得了更多的知识优化其产品和解决方案的能效性。

　　《集体作品》是奥地利的一个工作室创作出来的，这个机器会根据客流量的大小来完成生产过程，也就是人们注意到它时，机器才会发挥功能，将客流量转换成物体，这个机器不断的将木板条通过一只胶水慢慢的粘上然后呈现出一种类似工艺品的样子。这是通过安装在机器框架中的传感器来实现的，他们能探测到观众的来往。篮子的高度，由时间长度来决定，驻足的观众越多，它就会编织的越快。

　　作品《“是”与“似”》《观音曼荼罗》是我和艺术家冯建国的作品，是两个不同的图像通过特殊的印刷方式印刷在一张相纸上，而通过不同的灯光下看到不同的影像，这是一种现代科技与摄影艺术的结合，图像一个是东方的佛像一个是西方的雕塑，他们分别是东西方的典型雕塑人物形象，理性与情感，逻辑与形象，是构成累人不可分离的思维整体。这种科技将相同的摄影对象、不同的聚焦点的两次影响叠加合成为一张，通过编程控制正常光照和特殊光照的轮换，在观者面前，微妙的呈现两个不同聚焦效果的影像。

　　中国艺术家刘强的作品《生命 印象》是由天然植物与合成树脂来完成的，作品以生态树脂材料为基础依托，借用科学性实验手段，将代表着自然生命的有机材料、纹理、天然元素等视觉符号任意组合打散，尤其是代表着各种生命开始的种子，让人们在这种行为中体会生命与自然间的玄妙和谐的关系，在艺术中感受生命的奥妙在科学中探讨无限的可能。

　　英国艺术家阿克罗伊德与哈维从1998年以来一直用垂直表面上从草籽生长起来的青草来作为鲜活的摄影介质 ( 光合作用成像 )。经过对光线的控制,新生草叶通过叶绿素的产生而具备了非凡的表达能力,既能摹写下简单的阴影,也能描绘出复杂的摄影图像。从某种意义上来说,阿克罗伊德和哈维将在感光胶片上制作照片的摄影艺术转换成苗草的光敏感性,以草叶浅黄深碧的晕色重现在黑白相纸上显现出的色调范围。每一片新发草叶都产生出与照射它的光线程度相当的叶绿素分子,而它产生出的绿色浓度将取决于它受到的光照强度。