在很长的一段时间以来，视觉艺术与音乐之间都存在一条巨大的鸿沟。尽管我们称之为艺术的东西很有可能是从传统的各种仪式中演变而来的(在其中，音乐、舞蹈、服装与仪式性的物品是共同发挥作用的)，但不知道出于什么原因，视觉艺术在很大程度上脱离了音乐——除了那些为音乐表演设计的服装和舞台布景之外。然而在近日，我发现那些颇受欢迎音乐人再一次“接受”了视觉艺术。与许多已经瓦解了的老旧的边界线类似，如今音乐人与艺术家也常常进行合作，或是以一种日渐直接的方式相互提及彼此。

　　Rihanna为她的歌曲《Rude Boy》拍摄的音乐录影带便是这种界限瓦解的实例之一。在MV中，Rihanna曾多次明显地表达了对波普艺术家安迪-沃霍尔的敬意——尤其致敬了其作品“Marilyn Monroe’s Lips”(1962)。此外，MV还参考了基思·哈林(Keith Haring)错综复杂的绘画风格以及人体彩绘的艺术实践。

　　《Rude Boy》的MV中向安迪-沃霍尔的致敬

　　《Rude Boy》的MV中向基思-哈林的致敬

　　Jay-Z在近日接拍了一款名为“D’Ussé”的高档白兰地的广告。在广告中，这位说唱歌手颇为赞许地盯着让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的作品“Untitled”(1983)。考虑到Jay-Z曾在自己的歌曲中提到数位著名的艺术家，这个广告似乎也不那么让人惊讶了。

　　Jay-Z为“D’Ussé”拍摄的广告

　　而为了保持自己一贯荒谬的流行风格，Nicki Minaj在单曲《The Boys》的MV中则用到了如草间弥生(Yayoi Kusama)的装置作品一般的布景。她也不是唯一一个从与自己相似的视觉艺术家的作品中寻找灵感的人：Katy Perry请来了视觉艺术家威尔-柯顿(Will Cotton)为自己的专辑《Teenage Dream》创作封面，同时还请这位艺术家担任了自己MV的导演。Katy Perry的这张专辑封面最让我感到欣慰的地方在于它是Katy Perry与威尔-柯顿(Will Cotton)真正意义上的合作。他们都在对方身上找到了与自己类似的、可以共事的动机与审美观，这样的关系与此前那些单纯地参考或是占用某位艺术家的作品完全不同。

　　Nicki Minaj受草间弥生的作品启发的MV

　　威尔-柯顿(Will Cotton)为Katy Perry创作的专辑封面

　　Kanye West也会通过在自己的MV中表现艺术家作品、或是购买他们的作品来支持诸如村上隆、乔治-康多(George Condo)及瓦妮莎-比克罗夫特(Vanessa Beecroft )等当代艺术家。 值得一提的是，瓦妮莎-比克罗夫特(Vanessa Beecroft)还为其《Runaway》的MV担任了艺术指导。

　　《Runaway》的MV