屈汀南，中国十佳时装设计师、四大名绣之广绣传人及推广者。珍藏了不少岭南传统服饰，并在T.I.T创意园内开设了岭南服饰博物馆。

　　1.简约设计创新

　　屈汀南在舞台上长大，姑妈是芭蕾舞老师，7到13岁他都在学芭蕾舞。6岁开始学画，对色彩异常敏感的他于是在芭蕾舞台上有另一种收获：一件好看精致的衣服，会把一位普通的女孩衬托得如此美丽，在舞台上绽放。

　　他的第一件刺绣作品是给妈妈做的，在他大学还没有毕业的时候。屈汀南的妈妈是上海人，本身也懂刺绣，屈汀南成长过程中耳濡目染，自然比别人多了些底蕴。那是一件紫色旗袍，绣了很多花在衣服上，妈妈穿上这件作品以示给屈汀南的鼓励。

　　服装设计师的工作经常通宵熬夜，屈汀南始终记得，他的努力就是为了美服绽放的瞬间。工作务实、设计求变，所以现在一说到莨绸广绣，大家会自然想到他。不过他自己倒认为自己没有好好利用莨绸。“其实莨绸的肌理可以更好更多变地进行DIY，现在的人接受力很强，我应该要将它运用到更广的范畴。”

　　屈汀南喜欢广州，这里多样和包容。屈汀南认为最具岭南文化特色的材质就是真丝、莨绸，一些时尚人士对普通的服装材质已经没有了兴趣，转而更喜欢皮、麻之类。而这种多样性，是让他可以不断探索创新的基础。

　　回字纹被频繁运用在屈汀南的设计中，将传统的东西简化赋予其新的表达。

　　2.不被传统所限

　　在屈汀南的工作室采访时，他正为北京的时尚秀做准备，用笔在旗袍上勾出装饰物的准确位置，叮嘱他的学生这个位置必须用某款钮扣与水晶。屈汀南在中国旗袍和西方服装的融合上做了新的尝试，他尝试用各种现代的材料去表现旗袍美好的特质。

　　“用新的语言讲传统的故事。”他这样形容自己的设计，“第一我要保证自己传达的思路很清晰，第二当然希望得到观众的理解和共鸣，第三要不断超越自己。”

　　前不久结束的第19届“美在花城”，屈汀南任总设计师，他将代表岭南文化的细节如红、黑、金的色调及经典的花朵图案用在服饰上。第一套以踢踏舞出场的选手服饰，导演的初衷是希望引进百老汇的效果，屈汀南很反对，他觉得要有自己的代表元素，于是他保留了服饰传统细节，用闪亮的黑金面料表达选手的青春活力。大裙摆采用轻薄的面料营造出花朵与蝴蝶的飘然感觉，力求突出选手的身材。

　　很多人评论说这届“美花”的服饰是最成功的一届，屈汀南将其归功于所有元素的搭配带出的丰富感，他非常在意文化间的融合，不喜欢总拿传统的东西出来。“我们的传统服饰有值得骄傲的用色与工艺，但这不是孤立的，广府文化最大的好处就是互相吸纳包容，我们要将眼光向前看，结合世界的流行信息。”

　　屈汀南经常利用出差的时候去各地挖掘特别的东西，解构其内涵，将旧的元素拆分重组，例如用现代的数码绣花技术复制传统绣花，让传统图案有耳目一新的呈现;尝试用皮革材质去制作广绣，这是很少人尝试甚至难以想象的事。材质与工艺的嫁接是需要不断突破的问题，屈汀南一直在做，不断在让这两者之间变得更融洽。