“青蕴•态”为王雅平绘画艺术中的心仪经典之作。古老遥远的青花瓷蕴与素雅天真的女性情愫完美交融，幻化出连绵悠长的气韵和深邃的时空感。画面既具有女性艺术家所特有的婉约与清丽，又呈现出一份难得的穿透时间、空间的沧桑与厚重，笔墨洗练洒脱，意境幽寂空灵。

　　在众多缤纷的色彩中，唯有青蓝让她式微沉迷。她由此找到内心中的另一个自我。这个自我，是对自性的追求和成全。游离凡俗，但更接近自然、天空、大地和万物，尤其是梦，并与这一切宁静和谐地相处。偶尔抽离于世间物，反而获得前所未有的生命体验和人生境界。俯观美术史，凡画人物，必在得一“神”字，无论顾恺之的“悟对通神”、谢赫的“气韵生动”，抑或苏轼的“象外之意”皆出此意。她笔下的人物，超出缣素，雅如芝兰，不染尘埃之气，或静穆，或孤傲，或恬淡。从人物独特的形体可以读出画家所有寻找的气息和承载的情感。康定斯基曾说，蓝色是一种可闻可听的色彩，它比红色更妖艳，比绿色更飘逸，比黄色更神秘，比紫色更俏丽，比黑色更典雅。她的用色极富层次和秩序，兼取中西之长，肆意于笔墨丹青，如行云流水，画到淋漓酣畅时，作品便充溢着澄净绵长的意蕴。

　　青花之美，美在其温润如玉的瓷质和青翠欲滴的钴蓝，蓝与白如太极之阴阳相互生发。画面中那富于创造性的留白既是虚、空，又是实、有，画到此时，有即是无，无即是有，所谓的“无为有处有还无”，虚与实的结合道破了中国艺术的精髓。她的作品一方面坚持对绘画性的追求，并用意象化的方式将古老的青花纹样、花卉、山水等元素转化成审美情感的载体，另一方面，又不拘泥于传统的笔墨技法，融中西艺术于一炉，从而建立了她个性化的绘画语言。让我们一同徜徉在雅平营造的湛蓝幽深的情境中，一同幻化、一同沉醉……