我在 1999 年认识张晓刚,那时他刚 来北京。他看到我在东京录音棚里胡乱 勾画的我的第三张专辑《追月》的封面 设计草图,对我说:你可以画画,我教 你。在北京城的东北角儿一个“长满鲜 花的地方”,在师傅张晓刚的临时画室 里我开始学习绘画。那是我 人生的一个特殊的时期,当 时我切断了我周围所有和音 乐有关的关系,我像海底的 一粒沙,宁静而细致。我在 画画中玩耍,我在师傅的画 室里播放音乐。我画骷髅, 给骷髅起名字叫做:MR. BONE。师傅问我为什么画 骷髅,冷冰冰的,没有生命。 我说,它是“爱”,如果心 中没有爱,它就是一副骷髅。 那时候师傅周围徒弟辈分的, 我的师哥们——马六明和陈文波都笑我: 你过分地夸大了“爱”。

　　从 2000 年到 2001 年与师傅学习 绘画的时间里,我开始潜心创作我的新 专辑,在内心里寻找自己的创作主题。 2002 年我在东京的涩谷、纽约的时代 广场、香港的尖沙嘴码头、在北京长城 拍摄了一个短片。在这几个城市我邀请 到为我拍摄这组短片的人员全部是做电

　　影导演或者电视导演的专业人员。在这 个短片里,我邀请路人对着镜头说同样 一句话:“I Love Panda。”这个关于 PANDA 的短片是为了配合我的第五张个 人创作专辑里面一个热爱环境、关注生 态的环保主题的。为此,我创作了一个

　　卡通故事,在专辑里我朗诵这个故事, 我请著名音乐家三宝为我创作了长达 20 多分钟的背景音乐。我自己当时没有意 识到自己在流行音乐的创作上和表现手 法上已经开始跨界。

　　早在 1998 年我创作了《MADE IN CHINA》的词曲,没想到这首歌给了 我人生的改变和转折。1998 年 4 月在 美国洛杉矶,我制作完成了《MADE IN

　　CHINA》整张音乐专辑。《MADEIN CHINA》是我对祖国的一份赤诚热爱, 是我在外面的世界更客观地看待自己的 祖国,是我在旅途中自我完成的爱国教 育。我看到了自己身后的民族文化土壤 给我的自信和勇气,在中西方文化比较

　　下,使我能够发挥出独特和 与众不同的地方。然而,在 1998 年末,这张专辑没能顺 利出版。我没有借此炒作或 者诉愿,我切断了所有我身 边和音乐有关的关系,我甘 愿做海里的一粒沙,我用行 动来理解和接受现实里存在 的误读和不理解。我想,那 是我对祖国的“爱”。那是 我命运的一部分,爱,是要 付出代价的。

　　多年之后,我发觉自己 一直在用“爱”这个主题创作。

　　绘画和音乐是两个不同的媒介,彼 此又有很深的联系。目前,音乐已经不 能完成我的表达,绘画给我带来自由。 严格意义上讲,我的绘画语言是强调观 念和视觉的。我用自己的语言,用诚实 大胆和想象力。我还用音乐去绘画,希 望每幅作品都能传达出不同的情绪。

　　我没有想要成为艺术家,我只是直在过着艺术家的生活。 我认为一个人的生活方式比做艺术还重要,我认为自己的生活方式比艺术 本身更有意思。我的旅行,我做音乐以 及绘画,是一个理想的实践过程,其中 的困难和快乐自己品尝。我在两个长期 居住的城市— 北京和纽约间往返,我 和它们之间的距离,和不同文化的交错, 使我的作品相对清醒和独立。

　　2005 年,我定居在纽约,在那里建 立了我的画室。我画 LOVE,用有序的排 列和机械化的堆砌把 LOVE 字填满整个 画面。我用很强烈和纯粹的色彩,用金 色或者银色,用黑色或者白色,也有灰色。

　　Ai Jing's Skech, 2000

　　我还用鲜亮的粉色,那种粉色令人眩目 刺眼,很不正常的粉色。那些都是 LOVE 的语言。这里会因为颜色和质感的不同 带来变化。我想要去影响别人的视觉, 强迫你去思考与这个字的关系和 LOVE 带给你的感受。

　　我希望这个爱的主题可以延伸下去。 LOVE 可大可小,可以简单,也可以很复 杂,有正面,有负面,有毁灭的力量, 也有创造伟大奇迹的动力。我曾经开玩 笑地说:“爱是生产力。”当然,我的 作品——LOVE 不仅仅想表达男女之间的 爱。这一点早已证明。

　　我将用“爱”去创造“爱”,因为

　　没有“爱”能够代替“爱”。 LOVE,是 我连绵不断的灵感源泉。

　　2007 年 11 月 14 日星期三