艾 敬

　　经过两年多的准备，艾敬综合艺术展将于11月20日—12月9日正式在中国国家博物馆开幕，这是艾敬近几年最大规模的艺术创作成果展示。展览将呈现艾敬过去10年创作的200件作品，集中了绘画、雕塑、装置、影像等诸多艺术形式。

　　担任这次展览策展人的是中国国家博物馆副馆长陈履生。

　　艾敬曾是中国民谣创作歌手，曾凭《我的1997》唱红了大江南北，她的《流浪的燕子》也曾广为传唱。

　　艾敬的此次个展并非是她个人的第一个艺术个展，在2008年的时候，她就已经在北京著名的今日美术馆办过个展，有趣的是，这个个展的名字也包含了“LOVE”,也就是“爱”，2009年，更是在上海和纽约都办过个展。然而对于中国国家博物馆这样一个官方的博物馆，这却是第一个当代艺术个展。对这样一个机会，艾敬表示“这是我的荣耀。”她说，国博是她心目中的艺术殿堂，珍藏着中国历史文化的瑰宝，国博看重她作品中传达的美好和爱。

　　在艾敬的展览名字中，总能见到“爱”的主题，这次展览，“爱”也贯穿了展览的作品中，从女性视角出发，用艺术家独特的细致观察，将宏大叙事之间复杂的关系以平实真切的方式表达出来，丝丝入扣，并且给人以耳目一新的感觉。上世纪九十年代初，艾敬创下了华语歌手海外销售纪录，之后旅居国外，淡出歌坛十几年，一直在国外从事绘画、影像艺术和装置艺术。1999年，艾敬跟随著名当代艺术家张晓刚学习绘画，在这次展览中，也会有这期间创作的作品呈现。

　　策展人陈履生认为，艾敬将一种貌似平铺直叙的表达，变成流行于公众之中并为公众喜爱的流行文化，反映内在的深层意蕴，在小中见大的特殊关系中传达了作品所具有的独特的审美魅力。在众多的作品中，《我的母亲和我的家乡》是极具温情的作品，也是艾敬现阶段创作理念的集中体现。作品采用参与者家中废弃的旧毛线衣裤等的毛线编织了一件宽6米、长16米，充满love字样的挂毯，在五颜六色的挂毯前面，有一个真人大小的雕塑，艾敬说：“这是以她母亲为原型的形象”，而整个作品更有其母亲的亲自参与。这些年来，艾敬的母亲给女儿织了许多衣服，通过这种方式给女儿送去温暖和安慰。后来艾敬母亲在家乡亲戚朋友的帮助下，把这些衣物都拆了，重新织出成百上千的长方块，连接成了这条挂毯。而这件作品也恰恰是展览主题最好的诠释。成都商报记者范筱苑

　　▲艾敬艺术作品《生命之树》

　　艺评家赵力点评：在我看来，装置作品《生命之树》是关于“爱”的深度延伸。《生命之树》是将“爱”泛化为对人类生存环境的热忱关切，“当代中国人以惊人的速度在前行，然而生存环境的损失是令人痛心和需要反思的”。艾敬希望这样的作品能够建立起一种和观赏者之间的互动关系，并且借助于这样的互动关系走进观众的心灵，从而激发起大家的真诚愿望和美好想象。

　　▲艾敬艺术作品《我的母亲和我的家乡》

　　艺评家赵力点评：可以说是对“爱”的朴素而真诚的一次礼赞。艺术家想带领我们回到遥远的记忆之中，感受到那些沉在心底却弥足珍贵的情愫。对应于这样的创作初衷，艾敬选择了“针织”的方式去仔细地谱写出关于“爱”的情感篇章。于是，旧毛线不再是旧毛线的本身，它的质感既是温柔的也是有温度的，而“针织”不再是无意义的手工，更像是母亲的手的劳作，记录着岁月的渐渐流逝，并伴随着我们的成长。

　　▲艾敬艺术作品《浪花》

　　艺评家赵力点评：《浪花》和《每一扇门里都有鲜花》，反映的是艾敬在艺术创作上宽阔的思想资源。《浪花》的灵感来自日本浮世绘画家葛饰北斋，但是传统的样式经典只是她创作的某种激励，艾敬追求的并非是对传统的顶礼膜拜，而是在更深入的思考之后将其转化为自我观念的图腾。艾敬说“这个‘海浪’更多的是对于心境的描绘”，“是一种既不是写实也不是抽象”的意象境界。成都商报